20 знаменитых фотографов, которых надо знать
В наши годы разбогатеть, прославиться и войти в историю, будучи фотографом, можно лишь одним способом — занимаясь чем угодно, но не фотографией. Сто лет назад ты бы мог стать великим фотохудожником запросто, так как имелись две ключевые предпосылки:
а. фотография была ремеслом сложным, хлопотным и малоизведанным;
б. потихоньку возникали и внедрялись технологии, позволяющие репродуцировать фотоснимки в газетах и (чуть позднее) в цветных журналах.
То есть настал славный момент, когда ты, нажав на кнопку затвора, уже понимал, что данный кадр увидят миллионы. Но эти миллионы ещё не знали, что могут заняться тем же самым, так как не было цифровых мыльниц, полной автоматики и фотосвалок в интернете. Ну и таланта, конечно. Никакой у тебя конкуренции!
Обратите внимание
Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников, перечисленных в нашем списке, принадлежат другим далёким и современным эпохам.
Чуть более, чем великий и знаменитый, фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами, Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.
Бог чёрно-белого портрета, интересный также тем, что копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда малыш случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.
Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время — человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает. Поначалу учился на художника, где и заработал тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках.
Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Сальгадо был фоторепортёром, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам — но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В 2014 году о нём снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» (специальный приз Каннского фестиваля).
Фотожурналист, славный пожалуй всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера — кадров сессии с Чарли Чаплиным для журнала Life.
Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.
Эмигрант из Восточной Европы, ныне — великий классик уличной и криминальной фотографии. Человек успевал приехать на любое происшествие в Нью-Йорке — будь то пожар, убийство или банальный мордобой — быстрее прочих папарации и, зачастую, полиции.
Важно
Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса.
По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City (1945), по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Уиджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen (2009).
Первопроходец советского дизайна и рекламы Родченко при всём этом — пионер конструктивизма. Исключен из Союза Художников за отход от идеалов и стиля соцреализма, но, к счастью, до лагерей дело не дошло — умер своей смертью на заре хрущевской «оттепели».
Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен целым обилием собственных коронных фишек — например, снимать людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съёмка пирожного тоже может быть искусством».
ТОП-10: лучшие фотографы в истории человечества
Мы прислушались к гласу народа и обновили рейтинг самых лучших фотографов. Он по-прежнему субъективен, но, надеемся, стал чуть ближе к правде.
- «Хорошие фотографы, как воспитанные дети, — их видно, но не слышно». (Ньютон Хельмут)
10. Дэвид Барнетт
Уже 40 лет Дэвид Барнетт занимается фотожурналистикой. Его камера охотится не на красивые пейзажи и котиков — она нацелена на важные события, которые становятся символами эпохи. Фотографии Дэвида позволяют взглянуть на мир со стороны. Его работы — живой учебник истории, который вместо сухих фактов демонстрирует яркие события нашего времени.
Мне нравится Дэвид. В то время, как другие профессионалы покупают себе дорогущие фотоаппараты, он носится с древней видеокамерой Speed Graphic, которой 60 лет.
Конечно, у него есть дорогое профессиональное оборудование. Но, по всему видно, он прекрасно понимает: дорогая камера — приятный бонус, а не обязательное условия для хорошего снимка.
Настоящий мастер может сделать хороший кадр даже «мыльницей» за 30 баксов.
- Простой пример: в 2000 году Дэвид победил на конкурсе «Глаза истории», сделав снимок дешевой пластиковой камерой Holga за 30$.
9. Ньютон Хельмут
Когда Хельмут был подростком, гестаповцы арестовали его отца. Ньютон бежал из Германии и перебрался в Австралию, где служил в австралийской армии до конца Второй мировой войны… Кажется, так нужно составлять описание, если тебя укусил модератор Википедии.
Биографии талантливых людей часто выглядят слишком безупречными, как VIP-палата в частной клинике — такие же стерильно чистые и далекие от реальной жизни. Немецко-австралийский фотограф, работал в журнале Vogue, иногда снимал в жанре ню… Этот куцый пересказ не дает никакого представления о том, кем же был Ньютон Хельмут.
А он был искренним снобом без мании величия, который любил блеск высшего общества. Он предпочитал снимать богатых людей и останавливаться в шикарных отелях. И честно об этом говорил, считая себя довольно поверхностным, но правдивым человеком.
До того момента, пока он не пережил в 1971 году инфаркт, Хельмут выкуривал по 50 сигарет в день и мог неделю отрываться на вечеринках. Но инфаркт открыл 50-летнему фотографу невероятную истину: оказывается, разгульный «молодежный» образ жизни с возрастом может завершиться весьма печально.
Побывав на грани смерти, Хельмут бросил курить, стал вести более размеренную жизнь и пообещал себе снимать только то, что интересно ему самому.
Хельмут Ньютон о вещах, которые ненавидит:
- Я ненавижу хороший вкус. Это скучное словосочетание, от которого задыхается все живое.
- Ненавижу, когда все наизнанку — это дешево.
- Ненавижу нечестность в фотографии: снимки, сделанные во имя каких-то художественных принципов, нечеткие и зернистые.
8. Юрий Аркурс
Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов в мире. Вместо того, чтобы фотографировать восходы солнца и туман в городском парке, он фотографирует то, что продается: счастливые семьи и таблетки, деньги и студентов.
А на специальных сайтах, которые называются фотостоками, все это продается и покупается.
И в этой сфере Аркурс стал настоящим гуру, который личным примером показал, как можно зарабатывать, добиваться высот и даже получать удовольствие, занимаясь коммерческой стоковой фотографией.
Совет
Юрий родился и вырос в Дании. Заработком на фотостоках он начал заниматься в студенческие годы, чтобы оплачивать учебу. В то время единственной моделью, которую он мог снимать, была его девушка. Но в скором времени дополнительный заработок стал для Юрия основным: уже через несколько лет, в 2008 году он зарабатывал на фотостоках до 90 000$ в месяц.
Сегодня этот парень продает свои работы крупным компаниям: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung и Hewlett Packard. Его съемочный день стоит 6 000$. И вся эта история стала настоящей сказкой о Золушке для фрилансеров с фотоаппаратом.
Насколько реально повторить такой путь к успеху? Кто знает. Нам остается только констатировать, что на сегодняшний день Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов.
7. Ирвин Пенн
Ирвин Пенн любил фотографировать, но не придавал этому увлечению особого значения. Его основной работой был художественный дизайн: Ирвин оформлял обложки журналов и даже устроился ассистентом арт-редактора в популярный журнал Vogue.
Но сотрудничество с именитыми фотографами этого издания не задалось. Пенн постоянно оставался недовольным их работой и не мог им втолковать, что ему нужно. В результате он махнул рукой и сам взялся за фотоаппарат. И еще как взялся: снимки были настолько удачны, что начальство уговорило его переквалифицироваться в фотографа.
Ирвин первым начал снимать моделей на белом или сером фоне — в кадре не было ничего лишнего. Невероятное внимание к каждой детали принесло ему репутацию одного из лучших портретных фотографов своего времени. Что позволило Пенну снимать разных знаменитостей, в том числе Аль Пачино и Хичкока, Сальвадора Дали и Пабло Пикассо.
6. Андреас Гурски
Любовь к фотографии Гурски унаследовал от отца: тот был рекламным фотографом и обучал сына всем тонкостям своего ремесла. Поэтому с выбором профессии Андреас не колебался: он закончил школу профессиональных фотографов и Государственную академию искусств.
Поймите правильно, я рассказываю об этом не потому, что у меня снова обострился синдром Вики-модератора. Просто Андреас является одним из немногих фотографов из нашего рейтинга, кто основательно подошел к этому занятию, а не стал снимать по воле случая.
Закончив обучение, Гурски начал путешествовать по миру. Экспериментируя и получая новый опыт, он нашел собственный стиль, который нынче является его визитной карточкой: Андреас делает огромные снимки, размеры которых измеряются в метрах. Рассматривая их уменьшенные копии на экране компьютера, сложно оценить тот эффект, который они производят в полный рост.
Чтобы не снимал Гурски, панораму города или речной пейзаж, людей или заводы, его снимки поражают своей масштабностью и своеобразной монотонностью деталей на фото.
5. Энсел Адамс
Большую часть своей жизни Энсел Адамс снимал природу на западе США. Он много путешествовал, фотографируя самые дикие и труднодоступные уголки национальных парков. Его любовь к природе выражалась не только в фотографии: Энсел активно выступал за сохранение и защиту окружающей среды.
А вот что Адамс и не любил, так это популярный в первой половине ХХ века пикториализм — метод съемки, который позволял делать фотографии, похожие на живопись. В противовес этому, Энсел с товарищем основал группу f/64, которая исповедовала принципы так называемой «прямой фотографии»: снимать все честно и реалистично, без всяких фильтров, постобработки и прочих наворотов.
Group f/64 была основана в 1932 году, в самом начале карьеры Энсела. Но он был верен своим убеждениям, поэтому любовь к природе и документальной фотографии сохранил до конца жизни.
- Вы наверняка видели заставку на рабочий стол, на которой изображен хребет Титон и река Снейк на фоне заходящего солнца:
Так вот, первым запечатлел этот пейзаж с такого ракурса именно Адамс. Его черно-белый снимок вошел в 116 изображений, которые были записаны на золотую пластину «Вояджера» — это послание от землян неведомым цивилизациям, отправленное в космос еще 40 лет назад. Теперь пришельцы будут думать, что у нас нет цветных фотоаппаратов, зато есть хорошие фотографы.
4. Себастьян Салгаду
Мне нравится биография Себастьяна. Это естественная эволюция, которая происходит с любым идеалистом на протяжении жизни.
Эту историю поведал сам Салгаду в одном из интервью, когда посещал Москву в феврале 2016 года. В 25 лет он, вместе с женой, переехал с Бразилии в Европу.
Оттуда они планировали отправиться в Советский Союз и поступить в Университет дружбы народов, чтобы строить общество без социального неравенства.
Обратите внимание
Но в 1970 году их мечты разрушил один приятель из Праги — чехи вдоволь отведали коммунизма в 1968 году.
Так вот, этот парень отговорил супругов, объяснив, что в СССР уже никто не строит коммунизм. Власть не принадлежит народу и, если они хотят бороться за счастье простых людей, то могут остаться и помогать иммигрантам. Салгаду послушал товарища и остался во Франции.
Он выучился на экономиста, но быстро понял, что это не его. У его супруги, Лелии Салгаду, была более творческая профессия — она была пианисткой… но также разочаровалась в своем занятии и решила стать архитектором.
Именно она купила их первый фотоаппарат, чтобы снимать архитектуру. Стоило Себастьяну взглянуть на мир через видоискатель, как он сразу понял, что нашел свое настоящее увлечение.
И уже через 2 года стал профессиональным фотографом.
По словам самого Салгаду, экономическое образование дало ему познания в области истории и географии, социологии и антропологии. Огромный багаж знаний открыл ему возможности, недоступные другим фотографам: понимание человеческого общества в самых разных уголках нашей планеты. Он посетил более 100 стран, сделав невероятное количество документальных фотографий.
Но не стоит думать, что Себастьян фотографировал экзотические пляжи и забавных зверушек, отдыхая на тропических островах. Его путешествия проходят совсем не так. Изначально рождается идея: «Рабочие», «Терра», «Возрождение» — вот только некоторые названия его альбомов. После начинается подготовка к путешествию и сама поездка, которая может занять несколько лет.
Многие его работы посвящены человеческим страданиям: он снимал беженцев в странах Африки, жертв голода и геноцида.
Некоторые критики даже стали упрекать Салгаду, что он преподносит нищету и страдания как нечто эстетичное.
Важно
Сам же Себастьян уверен, что дело в другом: по его словам, он никогда не снимал тех, кто выглядит жалко. Те, кого он фотографировал, были в бедственном положении, но у них было достоинство.
И было бы в корне неверно думать, что Салгаду «пиарился» на чужом горе. Напротив, он обращал внимание человечества на те беды, которые многие не замечали.
Показательна ситуация, когда в 1990-х Себастьян завершил работу «Исход»: он снимал людей, избежавших геноцида. После поездки он признался, что разочаровался в людях и больше не верит, что человечество способно выжить.
Он вернулся в Бразилию и на некоторое время взял перерыв, чтобы прийти в себя.
К счастью, в этой истории счастливый конец: старый идеалист вернул себе веру в прекрасное, и сейчас занят очередным проектом, фотографируя нетронутые уголки нашей планеты.
3. Стив МакКарри
Если начать вводить в поисковике «Стив МакКарри», то Гугл выдаст выпадающее окно с вариантом «стив маккарри афганская девушка». Это довольно странно, потому что МакКарри слишком усат для девушки, пусть и афганской.
На самом деле «афганская девушка» — самый знаменитый снимок Стива, попавший на обложку журнала National Geographic. Даже статья из Википедии об этом парне начинается с рассказа об этом:
- «Стив — усатый американский фотожурналист, который сфотографировал афганскую девушку». (Википедия)
С похожей фразы начинается большинство статей об этом фотографе — в том числе и наш рассказ о нем. Складывается впечатление, что он актер одной роли, вроде Дэниела Рэдклиффа или Маколея Калкина. Но это не совсем так.
Карьера Стива, как профессионального фотографа, началась во время войны в Афганистане.
Он не разъезжал по стране на «Хаммере», прячась за спинами военных, а пребывал среди простых людей: раздобыл местную одежду, вшил в нее рулоны фотопленки и путешествовал по стране, как обычный афганец.
Или как обычный американский шпион, замаскированный под афганца — кто-то мог рассмотреть и такой вариант. Так что Стив рисковал, но, благодаря ему, мир увидел первые фотографии того конфликта.
С тех пор МакКарри не изменил подход к работе: он бродил по всему миру, снимая разных людей. Стив запечатлел многие военные конфликты и стал настоящим мастером уличной съемки.
Хотя по факту МакКарри — фоторепортер, ему удалось стереть грань между документальной и художественной съемкой. Его фотографии яркие и притягательные, словно открытка, но при этом правдивы.
Совет
Они не требуют каких-то объяснений или комментариев — все понятно без слов. Чтобы создавать такие фото, нужно редкое чутье.
А что же афганская девушка? Ее зовут Шарбат Гула. Стив МакКарри сфотографировал ее в 1985 году в лагере беженцев. Но это не «единственная роль» великого фотографа, а, скорее, его лебединая песня или визитная карточка. Отличная, но далеко не единственная великолепная работа мастера.
2. Энни Лейбовиц
Энни Лейбовиц — настоящий спец по части портретных съемок звезд. Ее снимки украшали обложки самых популярных журналов, вызывая бурные эмоции и обсуждения.
Кто бы еще догадался сфотографировать кривляющуюся Вупи Голдберг в ванне с молоком? Или голого Джона Леннона, который в позе эмбриона прижимается к Йоко Оно? К слову, это был последний снимок в его жизни, сделанный за несколько часов до рокового выстрела Чепмена.
Биография Энни выглядит вполне гладко: отучившись в институте искусств в Сан-Франциско, Лейбовиц устроилась работать в журнал Rolling Stone. С ним она сотрудничала более 10 лет. За это время Энни заработала репутацию человека, который способен интересно и креативно сфотографировать любую знаменитость. А этого вполне достаточно, чтобы достичь успеха в современном шоу-бизнесе.
Получив определенную известность, Энни переезжает в Нью-Йорк, где открывает собственную фотостудию. В 1983 году она начинает работать с журналом Vanity Fair, который спонсировал ее последующие эпатажные снимки звезд.
Снять обнаженной Деми Мур на последнем этапе беременности или обмазать глиной и выставить среди пустыни Стинга — это вполне в духе Лейбовиц. Как и заставить Кейт Бланшетт гонять на велике или принудить гуся фотографироваться с Ди Каприо.
Не удивительно, что ее работы пользуются популярностью!
Кто еще может похвастаться, что снимал королеву Англии, Майкла Джексона, Барака Обаму и многих, многих других знаменитостей? И, заметьте, снимал не в качестве паппараци, спрятавшись за кустом, а устраивал полноценную фотосессию? Вот почему Энни Лейбовиц считается если не лучшим, то самым успешным современным фотографом. Хотя и несколько попсовым.
1. Анри Картье-Брессон
Этот славный дед считается одним из основателей фотожурналистики. Он начал снимать красиво и профессионально еще в начале ХХ века. И остается только догадываться, почему он не заснял мамонтов и Наполеона (или что там еще было в то время?).
Тяга к искусству досталась Анри от дяди: тот был художником и подсадил племянника на живопись. Эта скользкая путь со временем привела его к увлечению фотографией. Что же такого сделал Анри, что отличало его от сотен и тысяч других фотографов?
Он постиг простую истину: все нужно делать честно и по-настоящему. Поэтому он отказался от постановочных фото, никогда не просил кого-то разыграть определенную ситуацию. Вместо этого он пристально наблюдал за происходящим вокруг.
Обратите внимание
Для того, чтобы оставаться незаметным во время съемки, Анри заклеил блестящие металлические детали на фотоаппарате черной изолентой.
Он становился настоящим «невидимкой», что позволяло ему улавливать самые искренние чувства людей. А для этого мало не привлекать внимания — нужно уметь определять решающий момент для фото.
Именно Анри ввел этот термин, «решающий момент», и даже написал книгу с таким названием.
Резюмируя: фото Картье-Брессона отличаются живым реализмом. Для таких работ недостаточно каких-то профессиональных навыков. Необходимо чутко понимать природу человека, улавливать его эмоции и настроение. Все это было присуще Анри Картье-Брессону. Он был честным в своей работе.
Не будь снобом… Сделай репост!
Топ 20 лучших и оригинальных свадебных фотографов мира
Картина стоит тысячи слов, и конечно – выразить любовь, веру, память, страсть и радость. Именно это делает фотографа бесценным профессионалом, когда нужно выразить настоящие эмоции..
Свадебная фотография в качественном уровне – одно из самых интересных видов современного искуства, объединяющая все. Благодаря технологиям фотографии и фотообработки, свадебные фотографы способны создавать настоящие шедевры..
(Фотография: Adam Alex Photography)
Когда приходит время выбора свадебного фотографа, каждая пара смотрит на то кто может уникально и прекрасно выразить их великий день. Поэтому для того, чтобы понимать на что должен ориентироваться свадебный фотограф мы предлагаем отличную подборку лучших и оригинальных свадебных фотографов мира.
Итак 20 лучших свадебных фотографов и примеры их творчества.
Chris+Lynn
Команда выгравшая Эмми . Их художественное видение и фото журналистский талант дал им национальное и мировое признание.
Сайт и портфолио Chris+Lynn.
Ben Chrisman
Один из самых изобразительных и тонко-чувствующих момент фотографов с подлинным вкусом.Высоко оценен Ассоциацией свадебных фотографов.
Сайт и портфолио Ben Chrisman.
Jonas Peterson
Тонко улавливает различные истории, увязывая и маленькие и большие каждый день.
Сайт Jonas Peterson.
Jason Groupp
Отличный свадебный фотограф с большим количеством наград.
Jason сайт.
Mark
Марк работает как фото журналист для крупных журналов и газет и также сотрудничает с рядом корпоративных клиентов и привносит свой опыт в свадебную фотографию.
Сайт Mark.
Sean & Melanie McLellan
Супружеская пара с оригинальным стилем работы.
Сайт Sean & Melanie.
Adam Alex
Уникальный фотограф с оригинальным способностью передать красоту, интимность, страсть и желание. Использует продвинутые техники освещения и ракурсы чтобы добиться таких эффектов.
Сайт Адама.
Eric Laurits
Специализируется на актерах, музыкантах и известных людях в частности.
Сайт Эрика.
Sofie & Paul
Работают вместе создавая современную фотграфию уже более 10 лет. При этом оба не утратили чувство уникальности момента и делают фотографии высочайшего качества с помощью техники Nikon.
Сайт Паула и Софии.
Anna Kuperberg
Анна начала заниматься фотографией со художественной школы с 1991 Ее работы можно часто увидить в ведущих светских журналах.
Сайт Анны.
Punam Bean
Нью-йоркский отличный свадебный фотограф.
Сайт Пунама.
John Michael Cooper
22 летний ветеран фотографии – один из первых добился международного признания. Поражает своим эксцентричным взглядом на фотографию.
Сайт с портфолио Джона.
Pablo Lopez Ortiz
Работают с цифровой свадебной фотографией с 1999 года. И делают это превосходно вне зависимости от сессии..
Visit Pablo’s website.
Ed Pingol
Ed Pingol свадебный фотограф из Сан-Франциско. Создает драматические картины, документируя юмор, радость, слезы и восхищение уникальным днем жениха и невесты.
Сайт Эда.
Chris & Katie
Фокус на восприятии семьи и нового пути жениха и невесты. Цель сохранить наследие через рассказы свадебных историй.
Visit Chris & Katie’s website.
Matt & Angie Sloan
Matt + Angie Sloan еще одна супружеская пара – которая фотографирует изобразительное искуство и свадебные портреты.
Сайт Matt & Angie.
ИСТОЧНИК:
http://www.photobusiness2.com/materials/articles/reklama-svadebnogo-fotografa/top-20/
Топ-100 самых значимых фотографий за всю историю человечества
ПоделитьсяПоделитьсяДобавить в избранные.Удалить из избранных.Отправить почту.
ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: некоторые фотографии могут оказаться для вас шокирующими.
Журнал Time запустил проект 100 Photographs, в рамках которого назвал 100 самых значимых фотографий всех времен. Снимки были опубликованы на сайте издания.
“Не существует специальной формулы, которая делает фотографию значимой.
Некоторые изображение попали в 100 Photographs только потому, что были первыми в своем роде, другие — потому, что сформировали наше мировоззрение. Часть из них с ног на голову перевернула нашу жизнь.
Все 100 фотографий объединяет одна особенность — каждая из них является поворотным пунктом в в нашем человеческом опыте”, — говорится на сайте проекта.
Источник: http://www.boredpanda.com/top-100-world-…
В деревне Чангбанг (пров. Тэйнинь) 8 июня 1972 года шли бои между Вьетконгом и войсками проамериканского южновьетнамского правительства. Мирные жители покинули деревню.
Пилот южновьетнамских ВВС по ошибке принял их за солдат Вьетконга и начал сбрасывать напалмовые бомбы.
На фотографии — девятилетняя Ким Фук, визжащая от боли, её старший брат — двенадцатилетний Фан Тхань Там, младший брат — пятилетний Фан Тхань Фуок, двоюродные брат с сестрой Хо Ван Бо и Хо Тхи Тинг.
Важно
Thich Quang Duc чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился.
Thich Quang Duc написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа.
Широкую известность Картеру принёс сделанный им 25 марта 1993 года в Судане снимок умирающей от голода девочки, поблизости от которой приземлился стервятник, дожидающийся её смерти. За эту фотографию Кевин Картер получил Пулитцеровскую премию.
На фотографии запечатлены одиннадцать рабочих, которые обедают, сидя на балке строящегося небоскрёба на уровне 69 этажа на высоте более двухсот метров, свесив ноги в пустоту.
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год.
Фотография сирийского ребенка, который утонул во время попытки вместе с семьей бежать в Грецию, обошла первые полосы крупнейших европейских газет и вывела дискуссию о проблемах миграции в ЕС на новый уровень.
Фото с трагедии, произошедшей 11 сентября 2001 года.
Атомная бомба по кличке “Маленький мальчик” уничтожила Хиросиму, а “Толстяк” разрушил Нагасаки. После публикации данной фотографии никто не обсуждал и не осуждал действия армии США. Воцарилась уверенность перехода в новый атомный век, а также вера в то, что история пишется победителями.
Исторический снимок Земли, который был сделан членами экипажа миссии “Аполлон-8” в западный Рождественский сочельник 24 декабря 1968 года. В этот год люди первый раз увидели Землю издалека целиком.
22 июля 1975 года в Бостоне 19–летняя девушка и ее 2–х летняя крестница оказались в ловушке в горящем здании. Пытаясь спастись от огня, они решили воспользоваться пожарной лестницей, но она рухнула прямо под ними. Женщина скончалась от травм, а малышка спаслась за счет того, что приземлилась на тело своей крестной.
Совет
Американка Флоренс Оуэнс Томпсон с детьми. Фотография стала одним из символов Великой Депрессии в массовой культуре.
Эта фотография вошла в альбом, представленный на Нюрнбергском процессе против Юргена Штропа, который руководил ликвидацией восстания в Варшавском гетто. Личность мальчика на фотографии не установлена, как и неизвестна его судьба, однако одна фотография стала символом страдания шести миллионов беззащитных евреев, ставших жертвами Холокоста.
Название “Столпы Творения” объекты на фотографии получили потому, что газ и пыль в них вовлечены в процесс формирования новых звёзд с одновременным разрушением облаков под светом уже образовавшихся звезд.
Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал “Безоговорочная капитуляция”, стала символом окончания Второй мировой войны.
Фото сделано после налета Японских ВВС на городской вокзал в Шанхае. На тот момент на вокзале находилось около 1800 граждан, только 300–м удалось спастись. На фото запечатлен маленький ребенок, которого спасатель вынес из разрушенного вокзала, посадил на перроне, после чего вернулся, чтобы помочь другим людям.
“Это одна из моих самых непристойных фотографий”, – Дон МакКуллин.
Крушение немецкого дирижабля “Гинденбург” при выполнении посадки на главной воздухоплавательной базе военно-морских сил США в Лейкхерсте в 1937 году. В результате катастрофы погибло 35 из 97 находившихся на его борту человек, а также один член наземной команды.
Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, на котором между пальмой и чьим-то носом видно еще и Че Гевару, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.
Самая ранняя из дошедших до наших дней гелиогравюр, которую считают первой в мире фотографией, снятой с натуры.
Обратите внимание
По словам фотографа для того, чтобы снимок удался было потрачено шесть часов и сделано 28 бросков (воды, стула и трех кошек).
Адольф Гитлер во время массового митинга в Бюккебурге.
Солдат перепрыгивает колючую проволоку на третий день после начала возведения бетонной Берлинской стены
Зародыш, 18 недель. Снимок был сделан с помощью эндоскопа и был опубликован в журнале Life. Эта фотография была первой в своем роде, показывающей начало жизни.
Морские пехотинцы США поднимают американский флаг на вершине горы Сурибати во время битвы за Иводзиму.
14-летний чернокожий мальчик Эмметт Тилл, который был похищен и зверски убит расистами. Мать Эммета, которая растила его в основном одна, потребовала от государственной похоронной службы похорон в открытом гробу, чтобы показать миру жестокость убийства.
Работница ткацкой фабрики. В 1908 году фотограф Льюис Хайн отправился с фотоаппаратом по всей Америке и везде фотографировал детей, которые были вынуждены работать. Его фотографии имели большой общественный резонанс и, в конечном итоге, привели к запрету на использование детского труда.
Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год.
Один из первых снимков в X-лучах. На фото: рука жены Вильгельма Рёнтгена Берты, 1895. Кстати, Берта заработала из-за рентгеновских снимков лучевую болезнь.
“Я подумала, что если я это сфотографирую, то по крайней мере люди поверят, что это действительно происходило”, – Донна Феррато.
https://www.youtube.com/watch?v=WK_u1xGdrlo
На снимке изображен Дэвид Кирби, который умирает от СПИДа в окружении своей семьи. Фотограф запечатлела не просто момент смерти мужчины в окружении любящих его людей, а сделала огромный вклад в процесс гуманизации отношения к проблеме СПИДа – болезни, на которую общественность упорно не хотела обращать внимания.
“Когда Мохаммед состарился, люди старались вспоминать о нем только хорошее. Они хотели запомнить его таким”, – Нил Лейфер.
Обошедшая весь мир фотография, на которой Мбуса Макубу выносит из-под полицейского огня смертельно раненого Гектора Петерсона. В ЮАР Гектор Петерсон – это символ сопротивления чернокожего населения жестокой политике апартеида.
“Если люди нуждаются или страдают, это вовсе не значит, что они теряют достоинство”, – Джеймс Нахтвей.
Фотограф Гарри Бенсон не хотел встречаться с The Beatles. Он планировал отправится за фоторепортажем в Африку, однако планы нарушили мальчики из Ливерпуля. “Я всегда хотел быть серьезным журналистом, а не писать историю рок-н-ролла”, –вспоминал позже фотограф. Однако именно этот его снимок стал символом поднятия духа Америки после убийства президента Кеннеди.
“Это не случайность, это было спланировано”, – Брент Стиртон.
“Мне было очень сложно сделать естественный снимок”, – Мэтью Брэди.
“Я чувствовал, что тяжелая жизнь сделала их необычайно интересными и даже благородными людьми”, – Пол Стрэнд.
Важно
Фото якобы Лох-несского чудовища. В 1934 году его автор, респектабельный лондонский врач Р. Кеннет Уилсон, утверждал, что сфотографировал монстра случайно, когда путешествовал в окрестностях, наблюдая за птицами. В 1994 году было установлено, что этот снимок — фальшивка, изготовленная Уилсоном и тремя сообщниками.
“Молодежь играет в детские игры. В такие моменты веришь, что боли не существует”, – Малик Сидибе.
Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме.
Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей.
“Мы считаем, что изображение станет безупречным, когда мы отбросим все наши предвзятые впечатления и будем искать истину независимых наблюдений в самой природе”, – Эдвард Мьюбридж.
“В бою с трущобами мы или победим, или погибнем. Среднего пути нет”, – Якоб Риис.
“В кабине каждого пилота, на каждой стене в казармах висела фотография смотрящей через плечо Бетти Грейбл в купальном костюме”, – Мэтт Хелрих, ветеран Второй мировой.
Высадка союзнического десанта на Омаха-Бич в Нормандии.
Иногда секунда не имеет смысла вообще, а иногда обладает огромным значением. Данный кадр демонстрирует возможности новой фотографии, а именно – возможность запечатлеть секунду. Гарольд Эджертон несколько лет работал над тем, чтобы капля молока стала совершенной. Капля молока по сей день остается типичным примером того, что фотография может быть шедевром.
“Это было время, когда мы строили ракеты, чтобы полететь на Луну, и планировали колонизировать Марс, снимок прекрасно отображает дух того времени”, – Том Форд, дизайнер.
Президент США Барак Обама вместе с верхушкой руководства страны наблюдают за операцией по захвату Усамы бен Ладена, в ходе которой террорист был убит.
В 1839 году Луи Дагер делает известный снимок – «Бульвар дю Тампль» (Boulevard du Temple).
Он хотел изобразить один из самых оживлённых районов Парижа, известный торговой активностью и трафиком; всегда полный людьми и снующими туда-сюда конными повозками. Однако на фото бульвар выглядит пустынным.
Всё дело в том, что ранние фотоматериалы не были достаточно чувствительными, чтобы запечатлевать движущееся изображение.
“На самом деле, любая фотография – это обман от начала до конца”, – Эдвард Стейхен.
“На углу я сделал гениальную вещь – я взял такси, потому что приходится прятаться, чтобы сделать внезапное фото”, – Рон Галелла.
“Если вы хотите увлечь чем-то правительство и простых людей, они должны быть очарованы этим”, – Майкл Фэй, исследователь.
“Смерть любого старого мужчины или женщины – это исчезновение традиции и знаний священных обрядов, которыми они обладали”, – Эдвард Кертис.
“Отказ от насилия – кредо Ганди, а прялка – идеальное оружие”, – Маргарет Бурк-Уайт.
“Своим воспоминаниям вы можете не доверять, но вы можете доверять своим фотографиям”, – Йозеф Куделка.
Совет
Два чернокожих спортсмена, Томми Смит и Джон Карлос, завоевавшие золотую и бронзовую медали на Олимпиаде в Мехико, протестуют против расизма в США.
На фотографиях запечатлён интерьер одного из магазинов формата 99 Cent. На фотографиях уменьшена перспектива и использована хромогенная цветная печать.
“Если бы все мои фотографии потерялись и меня знали только по этой, я был бы вполне доволен”, – Альфред Стиглиц.
“В фотографии все дело в удаче. Там был забор, и я вставил мою камеру в щель забора. Это доля секунды”, – Анри Картье-Брессон.
“Я жил вместе с ним четыре недели. Сначала я делал очень мало фотографий. В основном я пытался понять, в чем состоит работа доктора”, – Юджин Смит.
“Он стал символом новой породы знаменитых политиков, столь же известным благодаря его приятной внешности, заразительной улыбке, обаянию и остроумию, как и благодаря его содержательным высказываниям”, – Роберт Дэйллек, историк.
“Скоро война начнет косить мужчин на поле боя, но сначала этот безупречный зарисовщик запечатлеет их черты и даст им анонимное бессмертие”, – “Крымские фотографии”, сентябрь, 1855.
“Камера, которую я держал над головой, запечатлела падающего солдата в тот момент, когда он был застрелен. Пожалуй, это мой лучший снимок”, – Роберт Капа.
“Война в Ираке, как и Вьетнам, запомнится тем, что там мы не были героями. Мы не были спасителями. И эти фотографии подтверждают это”, – Брент Пак, армейский следователь.
“Мистер Брэди донес до нас всю серьезность страшной реальности войны. Он будто принес эти тела и сложил у наших дверей и вдоль улицы”, – “Нью-Йорк Таймс”.
“Меня не волнует, что чувствуют другие. Вот что я чувствовал насчет Америки и места Эллы Уотсон в Америке”, – Гордон Паркс.
“Я всегда стремился к тому, чтобы люди хорошо выглядели на фото, чтобы они выглядели так, как они бы сами желали выглядеть”, – Джеймс ВанДерЗее.
“Чтобы увидеть и показать это, нужна целая жизнь”, – Генри Робинсон Люс.
На фотографии изображено место расстрела немецкими оккупантами мирных жителей: по полю ходят потрясённые горем люди, разыскивающие родных среди лежащих в снегу трупов.
“Если бы я не знал, что Бейб уходит, мне никогда бы не пришло в голову встать за его спиной”, – Натаниэль Файн.
“Насилие неожиданно врывается в нашу жизнь и обезличивает привычный ход событий”, – Курт Струмпф.
“Все дело в обуви”, – Найк, 1989.
“Фотографии полицейских собак, бросающихся на демонстрантов в Бирмингеме, совершенно переменили общественное настроение”, – Артур Шлезингер, историк.
“Впервые в моей жизни никто не улыбнулся, даже дети”, – Эдди Адамс.
В 1979 году американская культура уделяла мало внимания проблеме гомосексуальности, и ЛГБТ-сообщество было достаточно узким и замкнутым. Большой резонанс вызвала эта фотография Роберта Мэпплторпа.
Портрет снимали в обычной гостиной, чтобы вынести проблему за пределы обсуждения ненормальности таких отношений. Фотографа стали называть первопроходцем, однако это не помешало общественности подвергнуть его гонениям и обвинениям.
В конце концов против фотографа начался судебный процесс. Мэпплторп умер от СПИДа за год до начала слушания.
“Мне действительно интереснее было показывать людям то, что они не могут увидеть, чем то, что они могут видеть”, – Нэнси Бурсон.
“Совершенство искусства, сравнимое с работами лучших европейских художников”, – Оливер Вендел Холмс, 1862.
Убийство Кеннеди: пуля попадает президенту в голову.
“Я видел, как в этой девушке нарастает напряжение, наконец она закричала, и я нажал на спуск, среагировав на ее крик”, – Джон Пол Фило.
“Я заплачу жизнью за отстаивание дорогих нашему народу принципов”, – Сальвадор Альенде.
Война в Боснии. Сербские солдаты избивают гражданских на улице Биелины.
“Мое сердце было переполнено горем. И это отразилось в фотографии”, – Тами Силицио.
“Если Заломон не фотографировал очередную официальную встречу, люди не верили, что она хоть сколько-нибудь важна!” – министр иностранных дел Франции Аристид Бриан.
“Я не видел, что щелкаю, но мог буквально почувствовать запах самодовольства”, – Виджи.
Сначала в Америке, а затем и по всему миру “Piss Christ” стал символом свободы слова, права художника на творческую независимость.
Иранская девушка, убитая «неизвестными снайперами» во время акции протеста в Иране.
“Когда они открыли 3G для иностранцев, все изменилось”, – Дэвид Гуттенфельдер.
“Звездное селфи” с церемонии “Оскара”-2014. На фото Брэдли Купер, Брэд Питт, Анжелина Джоли, Джаред Лето, Мерил Стрип, Джулия Робертс, Кевин Спейси, Дженнифер Лоуренс, Чэннинг Татум, Лупита Нионго и Эллен Дедженерес.
ТОП-10 самых известных портретных фотографов мира
По мнению историков, первый портрет был создан около 4 тыс. лет назад. Этот жанр сыграл огромную роль в истории человечества и развитии культуры, особенно если учесть, что портрет охватывает не только живопись, но также скульптуру и фотографию.
Чтобы понять его суть, важно дать точное определение портрету. Им называется художественное изображение человека, делающее акцент на его лице.
Глубинная цель портрета — показать индивидуальность человека или его сходство с кем-либо, а также передать настроение личности.
Обратите внимание
Благодаря портретам фотографы-портретисты могут многому научит нас, даже если мы не являемся поклонниками этого жанра искусства.
Чтобы вы могли составить более или менее целостную картину о фотопортретах, мы составили мини-рейтинг, состоящий из лучших портретных фотографов, известных человечеству. Имя каждого из присутствующих в списке должно быть известно как профессионалам, так и любителям фотографии.
Быть может, этот рейтинг придаст вам вдохновения, и вы, забыв обо всём на свете, возьмёте камеру, и начнёте свой путь фотографа, пусть и не в жанре портрета.
Итак, вашему вниманию список из 10 наиболее известных фотографов, чьи портреты заставляют восхищаться ими даже по прошествии многих лет.
1
Стив Маккарри
Даже если вы не знаете имя этого американского фотографа, то вам точно знакома его самая известная работа — «Афганская девушка». Эта фотография по праву самая известная обложка журнала National Geographic. Маккарри родом из Филадельфии, фотограф получил образование в области театрального искусства. Заинтересованность фотографией начал проявлять, только став студентом.
Он работал фотожурналистом во многих «горячих» точках. Карьеру он начал в Афганистане, где и был сделан самый известный снимок фотографа.
Под видом местного жителя Маккарри проник на территорию повстанцев, делая фотографии на плёнку, которая была спрятана в одежде.
Кроме конфликта в Афганистане, Стив побывал в Иране, Ираке, Камбодже, Ливане и многих странах, находившихся в состоянии войны или военных переворотов. Был членом всемирно известного агентства Magnum Photos.
2
Ли Джеффрис
Ли проживает на севере Англии в Манчестере. Именно там и была сделана львиная доля его умопомрачительных чёрно-белых портретов. Однако первые шаги в качестве фотографа он сделал, будучи спортивным фотожурналистом. Изменить направление его заставила обычная случайность.
Находясь в Лондоне, Джеффрис встретил бездомную девушку, которая «зацепила» его так сильно, что он больше не мог думать ни о чём, кроме как о портретной фотографии.
По словам фотографа, он сделал скрытый снимок, но девушка всё равно заметила это, поборов желание скрыться, Ли подошёл к девушке.
Важно
С тех пор он сделал множество чёрно-белых снимков в портретном жанре. Его объектами чаще всего становятся бездомные люди. Однако фотографии Ли не отворачивают зрителя, наоборот, они искрятся надеждой и проблеском оптимизма в глазах у людей со снимков. Не поленитесь посмотреть его работы, и убедитесь, насколько трогательной может быть фотография.
3
Джимми Нельсон
Собираясь просмотреть работы Джимми Нельсона, не стоит надеяться на гламурные фотографии с моделями или снимки богемной жизни в столице. По нашему мнению, Нельсон больше чем фотограф, он также историк, показывающий зрителю, как жили народы мира много веков назад.
Джимми известен на весь мир серией портретов, объектами которых являются племена и коренные народы разных стран мира. Вместо ухоженных лиц и дизайнерской одежды с фотографий Нельсона на вас будут смотреть люди в звериных шкурах с перьями на головах. Это люди, которые каждый день борются за выживание, сохранение своей аутентичности.
Фоном для фотографа служат не студийные декорации, а пейзажи дикой природы.
В общей сложности Джимми провёл 3 года с 35 племенами, которые стали моделями для его фотовыставки «Пока они не исчезли».
Нельсон жил вместе с аборигенами, разделяя с ними пищу и кров, поэтому он не понаслышке знает, что такое жизнь в условиях дикой природы. Чтобы сделать некоторые снимки у фотографа уходило до 4 дней.
Мы просто обязаны отдать дань уважения работе Джимми Нельсона, по достоинству оценив его портреты.
4
Рехан
Как и Джимми Нельсон, Рехан Крокевиль посетил множество стран, фотографируя местное население. Этот французский фотограф делал снимки по всему земному шару, от Кубы до Индии, но больше всего ему полюбился Вьетнам.
Посетив эту азиатскую страну в рамках благотворительной акции, Рехан, не будучи ещё профессиональным фотографом, сделал ряд снимков, которые увидел весь мир. Они были настолько хороши и необычны, что заставили население западного полушария посмотреть на Вьетнам и его жителей совсем по-другому.
С 2007 года Крокевиль минимум раз в год посещал бывший Сиам, чтобы в 2011 году переехать туда жить вместе со своей семьёй.
Совет
Портреты Рехана, это не просто снимки лица, в его фотографиях присутствует крохотная история, передающая образ объекта.
В своих работах автор передаёт культурные особенности той страны, в которой он работает, немного приоткрывая душу людей, позирующих автору.
Его снимки неоднократно печатались в Daily Mail и National Geographic, а лучшим портретом считается «Скрытая улыбка», на котором изображена 73-летняя жительница Вьетнама, зарабатывающая переправой людей и товаров на лодке.
5
Эрик Лаффорг
Эрик Лаффорг сделал тысячи снимков в разных частях света. Каждый кадр, это не просто картинка, автор «приправляет» его небольшой историей человека, который был сфотографирован. Рассказы фотографа о жизни в Курдистане или Намибии необычайно увлекательны, но наибольшую популярность получили его снимки, сделанные в Северной Корее.
Лаффорг несколько раз был в этой стране, самом закрытым государстве мира. После последнего визита в 2012 году, въезд туда был навсегда запрещён для фотографа.
Посещая экскурсии и выставки вместе с сопровождающим, которого ему предоставило государство, Лаффорг сделал серию снимков. Просмотрев фотографии автора, сопровождающий его гид настоял на удалении большинства кадров.
Однако Эрику удалось спрятать эти фотографии, которые позже он разместил в интернете для общей доступности.
Для нас в этих фотографиях нет ничего необычного, автору удалось уйти от образа винтиков системы, с которыми часто ассоциируют население Северной Кореи. На снимках множество жизненных историй, которые не понравились руководству страны с её нелепыми запретами.
К примеру, там запрещено фотографировать людей, если они ходят в поношенной одежде или нельзя делать снимки отдыхающих военных (военных фотографировать нельзя вообще). Некоторые районы страны были так бедны, что у Лаффорга попросту забирали фотоаппарат.
Его серия снимков позволяет нам лучше понять тяготы современной жизни в Северной Корее, разительно отличающейся от представленных нам парадных фотографий.
6
Мэнни Либродо
Мэнни работал обыкновенным преподавателем в международной школе Бангкока (Таиланд), когда открыл в себе талант фотографа, подарив всему миру уникальный подход «чистого всеобъемлющего света», наполнявшего портретные снимки модного, гламурного и туристического направления.
Всемирно известный американский фотограф Скотт Келби в 2010 году назвал Мэнни одним из 5 лучших фотографов, о которых вы не слышали.
С тех пор Либродо работает во всех частях света, а «география» его работ включает в себя США, Египет, Австралию, Сингапур, Канаду и другие страны.
Обратите внимание
Мэнни обладает поистине уникальным даром замечать окружающий свет на съёмочной площадке, художественно передавая его на снимках.
Его стиль так уникален, что автор даже получил прозвище «Колдун фотошопа». Многие профессиональные фотографы прилетают в Бангкок, чтобы взять семинар у мастера.
Фотографии Мэнни постоянно публикуются в различных журналах, а также попадают в топ различных фотоконкурсов. Они украшают календари ЮНИСЕФ, а также обложки таких изданий как Asian Geographic и Digital Photographer Magazine.
7
Лиза Кристин
Лиза Кристин, это фотограф из Сан-Франциско, известная своими гуманитарными миссиями во всём мире.
За свою жизнь она сделала снимки коренного населения в более чем 100 странах, передавая особенности их культуры, обычаи и условия жизни.
Её снимки обращают внимание людей из развитых стран на социальное неравенство и угнетение многих народностей, живущих на ограниченных территориях тысячелетиями.
Кристин выпустила несколько фотокниг, а также отметилась значительной работой, разоблачившей современное рабство в рядах стран «третьего мира».
На основе её материалов был выпущен документальный фильм «Рабство», увидевший свет в 2010 году.
В последние годы было выпущено ещё несколько фильмов, также Лиза послужила примером для активистов, создавших общество помощи детям, которое собрало около $1 млн.
8
Дэвид Лазар
Дэвид Лазар — travel-фотограф из Австралии, который много путешествует, фотографируя особенности культуры, моментов жизни и красоты в каждой части света. Его привлекают места, богатые традициями, и ещё неизведанные другими авторами. Наиболее известные снимки Дэвидсделал в Бразилии, Бангладеш и Кении, созданные в жанре портрета.
Фотографии Лазара печатались в таких журналах о путешествиях, как Lonely Planet, Asian Geographic и National Geographic. За свои труды он получил множество наград и был номинирован на различные премии в области фотографии.
А также Дэвид является судьёй нескольких конкурсов, где представлены снимки молодых фотографов. Однако больше всех наград и званий о мастерстве Дэвида Лазара скажут, конечно же, его работы. Ради своих кадров автор преодолеет любые трудности, даря своему зрителю потрясающие моменты.
Оцените его портреты, в которых неизменно присутствует душа и искренность.
9
Жоэль Сантос
Жоэль Сантос — известный на весь мир фотограф, работающий в жанре travel, получивший награду лучшего в мире в 2016 году. Он родом из Португалии, но работает во многих странах, посещая самые экзотические места планеты.
Очень известна серия его снимков, сделанная в монгольских степях, где проживает кочевое племя казахов, ведущее образ жизни, мало чем отличающийся от уклада их предков.
Сантос не просто делает портреты, он много общается со всеми объектами фотографий, что позволяет автору раскрыть их настроение и передать зрителям чувства, которые люди испытывают в момент фотографирования.
Важно
Шарм фотографиям Сантоса придаёт их непредсказуемость. По словам фотографа, несмотря на разработку чёткого плана любого путешествия, он практически никогда не следует ему.
Если что-то пошло не так, как планировалось, лучший выход — взять камеру, и фотографировать людей, окружающих вас в пути.
Наиболее важными помощниками Жоэля остаются не камеры, а переводчики, помогающие фотографу найти общий язык с местными жителями той страны, в которой оказывается автор.
Кстати, читайте на thebiggest.ru интересный материал о Топ-10 лучших профессиональных фотоаппаратов 2018 года.
10
Фил Боргес
Американский фотограф и режиссёр Фил Боргес — талантливейших человек, который лишний раз доказывает, что гении фотографии и сейчас живут среди нас.
И также жизнь Боргеса показывает — фотограф, это состояние души, а не профессия (особенно если учесть, что по образованию Боргес стоматолог, отдавший «профильной» профессии 18 лет жизни).
Всю жизнь увлекаясь фотографией, Фил, наконец решил оставить основную профессию, сосредоточившись на хобби.
Его первыми работами были фотографии подростков с трудностями воспитания. Через снимки он передал весь драматизм человеческой судьбы, который смог тронуть зрителя. Боргес не просто показывает объект съёмки, он заставляет задуматься о причинах того или иного происшествия, давая людям сигнал к действию.
Главным творением Фила Боргеса является проект «Тибетский портрет», который вызвал бурю эмоций в мире культуры. Результатом трудов фотографа стали десятки призов, полученных им в разных частях света.
Проект включает в себя снимки тибетских беженцев, каждый день сражающихся за жизнь с природой, и наступающей цивилизацией.
С тех пор Боргес нашёл свою тему, освещая проблемы исчезающих народностей и культур, которые требуют нашей защиты.
