“Косплей — не проституция, а искусство”. Интервью с Маргаритой Тепляковой
Как познакомиться с девушкой-косплеером и каково это — быть у всех на виду облачённой в откровенные наряды? Впрочем, каково это, нам неинтересно, важнее выяснить, как начать встречаться с соблазнительной няшей. Мы взяли интервью у косплеера и руководительницы агентства Golden Hamster Маргариты Тепляковой.
Привет. Представься и расскажи, чем занимаешься.
Привет! Меня зовут Рита, в косплей-тусовке — Oyuka. Работаю в SMM и на ивентах, помогаю найти работу косплеерам на мероприятиях, делаю костюмы по играм, езжу по зарубежным мероприятиям, потому что единственное адекватное гик-мероприятие в России — “ИгроМир”/Comic Con Russia.
Почему косплееры частенько одеты в откровенные наряды? Для простого обывателя это выглядит как явная провокация.
Ну, во-первых, здесь стоит задавать вопрос художникам, которые работают над играми, фильмами и мультфильмами. Именно они являются теми людьми, из-за которых появляется тот самый провокационный косплей. Конечно, винить во всем художников — глупо, ведь есть масса закрытых и красивых костюмов, но большинство косплееров продолжают максимально оголять тело.
Обратите внимание
Здесь всё достаточно легко объясняется. Хочешь публикаций в больших пабликах в соцсетях, славы и денег — раздевайся! Чем больше на тебе одежды, тем меньше к тебе внимания.
Исключение — мастера, которые показывают процесс создания костюмов и зарабатывают себе имя тем, что умеют создавать сложные костюмы с кучей деталей.
В России одним из примеров косплееров, которые прославились не за счёт тела, а за счёт красивых образов и публикации гайдов, является Narga.
Что стоит делать посетителю выставки или преданному фанату, чтобы получить расположение своей музы и пригласить её на чай? А возможно, получить продолжение в виде романтических отношений? И, соответственно, чего делать не стоит?
Самый простой вариант — предложить опцию “Ужин с косплеером” на Patreon, чтобы за определённую сумму косплеер пошла с вами на ужин. Но это будет только регламентированный конкретным временем ужин в стиле фан-встречи.
Девушки-косплееры не перестают быть девушками и не получают магических или божественных статусов от того, что переодеваются в любимых или заказных персонажей.
Так что если хотите начать встречаться с одной из них, действуйте так, как действовали бы с другими девушками. К слову, многие пары образуются как раз за счёт знакомства ребят на фестивалях или конвентах. Некоторые сходятся на почве любви к одной и той же игре, о которой могут общаться часами.
Если же начнёте спрашивать про запрещённые УК РФ действия, то здесь уже велик шанс получить заслуженного леща. Косплей — не проституция, а искусство.
Главное — помнить: если вы решите встречаться с девушкой-косплеером, надо быть готовым к тому, что всегда найдутся желающие отбить девушку или писать ей лестные, а иногда и сальные комментарии, и вам придётся с этим смириться. Ну или отказаться от идеи встречаться с девушкой-косплеером и найти кого-то менее публичного.
Часто ли косплееры подвергаются сексуальным домогательствам на выставках и прочих мероприятиях?
Важно
Ну, называть происходящее на мероприятиях домогательствами — это громко. Да, тебя постоянно пытаются обнять, взять на руки, просят поцеловать в щёку или пристают с глупыми просьбами, например: “Я маме хочу сказать, что ты моя девушка!” Но это всё достаточно безобидно.
Слышала, конечно, много историй о том, как группа парней шлёпала девушек-косплееров по попам во время мероприятий, но обычно девушки сами это пресекают достаточно быстро, иногда грубо, после чего любители задниц стараются держаться от них подальше.
Классика любого российского мероприятия: товарищи с камерами или смартфонами, которые под предлогом “Дай сделаю твоё фото” фотографируют грудь или, пока никто не видит, делают фотографии трусов.
Как стоит вести себя косплееру в таких ситуациях?
Чётко объяснять, что так делать не стоит, или звать охрану или кого-то из парней-косплееров, которые могут объяснить, что так делать не надо.
Бывало ли, что подобные ситуации выходили из-под контроля?
Легендарная история “ИгроМира-2014”, когда “Робин” разговаривал на повышенных тонах с фотографом, обидевшим его девушку. После того случая в Рунете было достаточно много фотографий, где “Бэтмен”, “Робин”, горе-фотограф и представитель полиции стоят и разбираются в ситуации.
Сейчас крайне популярны порнопародии на различные гик-вселенные. Эти фильмы иногда становятся одними из самых просматриваемых среди обывателей. Как косплееры и лично ты относитесь к тому, что вас сравнивают с девушками лёгкого поведения?
Будем честны, я подобные картины не смотрела и не уверена, что готова к их просмотру.
Но вернёмся к российской культуре, отношению к косплеерам и тому, что большинство косплееров выбирают откровенные костюмы. Даже в самой косплей-тусовке часто можно услышать бабка-стайл-реплики “Шлюха!” в адрес той или иной девушки. В пабликах любителей косплея подобных реплик намного больше.
Да, некоторые девушки-косплееры сами выставляют себя достаточно доступными на гик-вечеринках, которые обычно проводятся после мероприятий или организуются отдельно.
Совет
Они не стесняются раздеваться на камеру — участвуют в конкурсах, которые предполагают данную активность, встают в откровенные позы, целуются на камеру с другими девушками или устраивают откровенные игрища.
К сожалению, после подобных действий, когда фотографии и видео попадают в Сеть, а они в любом случае попадают, у людей вырабатывается стереотип, что все косплееры являются девушками лёгкого поведения, что совсем не так. У многих девушек-косплееров есть молодые люди. У некоторых — мужья и даже дети.
Исправить отношение к представительницам косплей-комьюнити намного тяжелее, чем может показаться. Как только ситуация меняется, обязательно случается какое-нибудь событие — съёмка или опция от самой косплеера на Patreon, например, “Платите мне $100 в месяц, чтобы получить доступ к фотографиям 16+”, — которое уничтожает всё.
Как ты решила стать косплеером? Неужели в этой индустрии зарабатывают много денег?
Пришла в косплей из-за любви к League of Legends. Нравились некоторые персонажи, образы которых хотела воплотить в жизнь.
В России у косплееров денег нет. У нас нет культуры поддержки криейторов (создателей). Есть только культура “рожанипахожа” и “фу, говно!”. Конечно же, если ты работаешь на Запад и Восток, как делают сейчас многие ребята, то будет хобби окупаемым.
Можно получать деньги при помощи сервиса Patreon. Стримить игры или процесс создания костюмов и устраивать Q&A с фанатами через Twitch. Нет ничего зазорного в просьбе поддержать ту или иную вещь прямым донатом через PayPal.
Но мало кто решает этим заморачиваться. Косплееры не знают, как правильно раскрутиться, или не имеют денег на покупку трафика и суперярких или откровенных образов для своего комьюнити в “Фейсбуке” и “Инстаграме”.
Косплей — это очень дорого.
Можно зарабатывать деньги через работу на мероприятиях. К примеру, у меня есть агентство Golden Hamster Agency, которое работает с косплеерами и организаторами. Мы делаем всё возможное для того, чтобы ребята с хорошими костюмами могли хоть немного отбить стоимость своих костюмов, работая на тематических ивентах, премьерах или корпоративных мероприятиях.
Что входит в твои обязанности как руководителя агентства?
Обратите внимание
Организация связи компания — косплеер или компания — швея/крафтер. Организация и контроль процессов, а также защита интересов обеих сторон.
Чем занимаются косплееры в свободное от работы время?
Ну, есть косплееры, а есть косплей-модели, это две совершенно разных группы. Косплееры вне работы делают косплей, публикуя прогрессы, мейкап-тесты, бегают по магазинам в поисках материалов и тканей. Иногда находим время, чтобы поиграть, встретиться с друзьями, хотя и на этих встречах что-то делаем или обсуждаем по костюмам и грядущим мероприятиям.
Косплей-модели занимаются чем угодно: ходят по магазинам, посещают вечеринки и т.д. Ведь костюмы за них делают другие люди. Модели надо только приехать на примерку наряда, а потом уже появиться на мероприятии или съёмке в костюме.
Есть и те косплееры, которые зарабатывают себе на жизнь созданием костюмов для моделей или реплик оружия и брони, которые в последнее время, судя по тому, что делают наши мастера, достаточно часто заказываются в качестве подарков для фанатов.
Увы, большая часть популярных российских косплееров являются именно косплей-моделями. Это девушки, а иногда и юноши, которые ничего не делают для создания костюма, кроме денежных переводов мастерам. Но при этом рассказывают всем о том, как много сил они потратили на создание костюмов.
Некоторые из них даже выкладывают фотографии или видео процесса, которые присылают им мастера, выдавая это за свой труд. При этом в момент публикации их могут видеть в зале или на увеселительном мероприятии.
Какое будущее у косплей-индустрии? Куда она движется и как изменить то, что косплееров считают фриками и проститутками?
Я не могу сказать, что будет дальше. Сейчас большинство ребят работают на другие страны, но не на СНГ. Это касается и контента, публикуемого в открытом доступе с учётом регионального разделения.
В других странах отношение к косплеерам позитивное и дружелюбное.
На мероприятиях стоят роллапы, на которых написано следующее: “Если вы решаете полапать косплеера, то он имеет полное право дать вам по морде”.
Важно
Люди, видя тебя на улице идущим на конвент в костюме, могут начать визжать от восторга, перебегать к тебе дорогу, чтобы сделать фото. Говорят о том, что признательны за воплощение образов любимых героев, пытаются пообщаться с косплеерами про создание костюмов и вселенную, на основе которой сделан костюм.
Для многих иностранных косплееров косплей перерос из хобби в работу. Они ежемесячно получают от 2000$, на которые могут спокойно существовать и делать новое. Некоторые ребята уже на постоянной основе работают с издателями игр и кинопрокатчиками, что тоже приносит хорошие деньги. Есть и те, кто получает деньги, работая на конвенциях в качестве стендиста, члена жюри или приглашённого гостя.
Касательно отношения, оно такое только в СНГ. Сужу по тому, что видела в разных странах. Изменить его, как мне кажется, почти нереально. У нас люди немного другие.
У них другие ценности, другие взгляды и другое понимание прекрасного и правильного.
Есть даже истории от косплееров, где подросткам говорили, что лучше бы они к друзьям на вечеринки ходили, чем сидели за швейной машинкой или в играх, а потом мы слышим: “Моей дочери 16, и она беременна. Во всём виноваты игры!”
В нашей стране у большинства нет понимания гик-культуры, и вряд ли оно появится. Отдельное спасибо российскому кинематографу и телевидению, где косплееров постоянно выставляют наркоманами, алкоголиками и извращенцами.
И именно для этого большинства, которое смотрит Первый канал и “Россию 24”, а также не пропускает выпусков “Дома-2”, косплееры всегда будут фриками, безбожниками, иностранными агентами, которые родину продали, и проститутками, которые детей своими костюмами развращают и портят.
Это печально, но, к сожалению, является правдой. Пока по синим экранам не начнут показывать правду об этом движении, пока не начнётся просветительская работа, косплей в России для большинства будет чем-то неправильным, как раньше неправильными считались тусовки ребят, которым нравилась готическая, рок- или панк-музыка.
Совет
Я очень рада, что большинство косплееров — это талантливые юноши и девушки, для которых косплей стал возможностью самореализации и социализации. Что многие ребята могут найти в косплей-тусовке друзей, а некоторые умудряются и до родителей донести, что швейная машинка, строительный фен и прочее — намного безопаснее и полезнее, чем тусовки у кого-то на квартире.
Что такое косплей и его происхождение
Это течение изначально появилось в Соединенных Штатах Америки. Термин «Сostume play» означает костюмированная игра.
В Америке косплей представляет собой подражание известным личностям: звездам эстрады или киноактерам (Элвису Пресли, Мэрилин Монро, Майклу Джексону).
Проводились фестивали двойников, где участники могли перевоплотиться в своего кумира и посоревноваться, кто наиболее похож. Учитывались не только костюмы, но и идентичность телосложения, типаж и актерское мастерство.
Но, наиболее массовое распространение, это хобби получило на востоке. Японский термин «Косупурэ» переводится как переодевание в костюмы. Самые популярные герои для подражания – это персонажи аниме, герои фильмов, легенд, книг.
Изначально, актеры переодевались для участия в костюмированных представлениях. Со временем, это увлечение приобрело массовый характер и вышло за пределы театральной сцены. Сейчас эта тенденция появилась и у нас.
Так что же такое косплей?
Косплей – переодевание в костюмы известных персонажей фильмов, мультфильмов, аниме, эпатажных личностей, музыкантов, героев комиксов.
Кто такой косплеер
Косплеер – человек, который увлекается косплеем, перевоплощается в выбранный образ и достигает максимальной схожести с персонажем. Сейчас это увлечение переросло в целую субкультуру. Оно уже не сводится к переодеванию в узнаваемых героев. Косплееры начинают подражать манере разговора, повадкам, привычкам и даже образу жизни своих кумиров.
Организовываются целые тематические фестивали и тусовки, где косплееры общаются с единомышленниками, устраивают шоу и театральные представления. Нередко перевоплощение в любимого персонажа происходит только для проведения фото или видео сессии. А иногда, выбранный образ, закрепляется и в повседневной жизни.
Бизнес индустрия этого хобби набрала огромных оборотов пока только в Японии. Там производиться большое количество готовых костюмов, обуви, париков, аксессуаров, доспехов, которые с успехом раскупаются, принося немалую прибыль.
Составляющие образа косплеера
Искусство подражания не так просто, как может показаться для непосвященного человека. Для создания реалистичного и яркого образа требуется много составляющих факторов:
- максимально похожий костюм по фасону, цвету, качеству материала;
- парик или головной убор, соответствующий образу;
- обувь, как у персонажа;
- макияж или боди арт. Также могут наноситься имитации шрамов, татуировок, родинок;
- доспехи, обмундирование или другой необходимый реквизит;
- актерское мастерство: подражания мимике, эмоциям и выражению лица кумира.
Чем более схож с персонажем косплеер, тем большего уважения он заслуживает среди единомышленников. Это хобби далеко не дешевое. Пошив костюма и приобретение необходимых реквизитов требует больших материальных затрат. Но, для настоящего фаната, это не проблема.
Косплей с точки зрения психологии
Данная субкультура появилась сравнительно недавно. Это характеризует ее как развивающуюся, и свидетельствует о том, что она еще может прогрессировать и видоизменяться. Мода на косплей только набирает обороты.
Но уже сейчас, психологи называют подобное увлечения способом уйти от реальности и абстрагироваться от повседневности.
Особенно подвержены подобным хобби, не сформированные личности, не определившиеся в реальной жизни, неуверенные в себе, либо не реализованные люди.
Обратите внимание
Это увлечение помогает им раскрыться, выделиться из толпы, почувствовать себя уверенней, приобрести новых знакомых или даже друзей. Способствует поднятию самооценки и является вдохновением для творчества и креатива в других жизненных сферах.
Существует и другое объяснение. Косплей воспринимается как хобби, которое сводится к демонстрации своих творческих талантов в разработке образа, пошиве костюма, подборе обуви и париков, в актерском мастерстве. Это хобби делает человека эпатажным, необычным и позволяет бороться с серыми буднями.
Самые популярные косплей – персонажи
Независимо от того, как относится общественность к косплею, это явление имеет место быть. Существует много как приверженцев, так и противников подобной субкультуры.
Заниматься или нет косплеем – это личное дело каждого. Главное не забывать, что любое увлечение должно быть в меру и не перерастать в одержимость.
Видео о косплее
«В метро все крестятся и разбегаются»: как живут косплееры в реальной жизни
На «Старконе» — Красный колпак (DC Comics), в реальной жизни — заместитель начальника в банке Мы с женой Ксенией — гики с раннего возраста: коллекционировали комиксы, рисовали, потом начали лепить, изучать технику крафта, завели свой канал на YouTube. По факту о косплее узнали два года назад, когда сходили на фестиваль в своем городе, Пензе.
Сейчас, после того, как набили руку на образах Джокера, Харли Квин и других парных персонажах, стали хедлайнерами движения: сами организовываем подобные мероприятия и планируем запустить в ноябре крупный конвент.
Повторяем образы только из комиксов, аниме нас не привлекает.
Даже несмотря на то, что другие косплееры к персонажам из Marvel и DC относятся очень скептично, никто не может сделать их на качественном уровне. 90% всего, что мы с Ксенией видим на фестивалях, — ужас. Люди выбирают либо простые образы, либо ошибочно считают, что смогли точно их повторить.
Плюс, отыграть свое выступление могут немногие: на сцене фестиваля дается 30 секунд, чтобы раскрыть характер выбранного персонажа и сделать это не простым выходом под музыку, а именно актерской игрой.
У нас во время таких перфомансов случалось немало казусов: например, у меня могли элементарно не включить свет перед выступлением или запустить не ту музыку. В такие моменты либо приходится начинать заново, либо по максимуму использовать те условия, в которые тебя поставили организаторы.
На одном из фестивалей была маленькая площадка — шесть метров, а у меня один прыжок на три метра. В результате я упал на спину, но сделал вид, что так и должно быть. Опытный косплеер обязан уметь адаптироваться под такие ситуации, и ни в коем случае не выходить из образа своего персонажа.
Иначе все зря.
На «Старконе» — Кайло Рен («Звездные войны: Пробуждение Силы») Моему сыну 8 лет. Впервые он увидел косплей в 2015 году, когда мы сходили на «Comicon» и «Старкон». Я обратила внимание, что ребенку такие фестивали очень понравились, и мы решили приобщиться к культуре. Дело в том, что он с годика на инвалидности, до 6 лет постоянно сидел дома: из-за эпилепсии детский сад был запрещен. Косплей помог его социализации, у сына появились друзья.
Сначала я переживала, что он не будет ходить один по сцене, поэтому самостоятельно шила парные костюмы для него и для девочки — например, к образам Энакина и Падме из «Звездных войн». Сейчас он уже может выступать один, без ужимок фотографируется с другими персонажами, а также интересуется их костюмами — большой любитель все посмотреть и потрогать.
Многие думают, что таких «особенных» детей нужно сдавать в интернат, но я бы никогда так не сделала и не считаю своего ребенка инвалидом. Он обычный мальчик, правда, слишком гиперактивный.
Важно
Но может, это качество и увлечение косплеем выльется во что-то большее: станет актером или аниматором.
Вдруг это его будущая профессия? Да и я думаю над тем, чтобы профессионально заняться пошивом костюмов — устала неотрывно сидеть с ребенком восемь лет — в этом году он как раз пойдет в школу, и у меня будет больше времени, чтобы перевести наше увлечение на новый уровень.
На «Старконе» — Агилар де Нерха (игра «Assasin’s Creed»), в реальной жизни — работник студии 3D-печати Для меня большая удача совмещать хобби и работу в студии 3D печати — помогает привлекать косплееров к новым технологиям и повышать качество костюмов. Заниматься этим я начал с подачи друга, с которым познакомился из-за увлечения игрой «Assassin's creed». Тогда я уже работал в студии, и он предложил направить ее в русло косплея. Наши ресурсы помогают создавать идеальные оружие и доспехи, элементы бутафории и фурнитуру: за короткое время мы делаем то, на что обычно уходит несколько месяцев. Машина не может совершать ошибки, все разрабатывает с идеальной симметрией и детализацией: она сканирует человека и проектирует на него будущий образ.
Хотя свой костюм для «Старкона» я делал год: искал материалы (например, кости буйвола), ждал их из Америки и Турции, искал деньги — в среднем на образ уходит от 30 до 50 тысяч рублей. Победа на фестивале в прошлом году, в номинации «Самый технически сложный костюм», мне вернула лишь 1/3 потраченных денег. Остальное можно выручить с его аренды или продажи.
Заработать на косплее можно еще через участие в фотосессиях — главное, найти оплачиваемые. Мои фотографии, к примеру, используют в одном квест-руме, и потом люди узнают меня в метро. В России косплей воспринимается как увлекательное хобби на добровольных началах, и по факту косплееры становятся бесплатными аниматорами (костюм сделай, такси оплати, грим нарисуй).
Хотя я не ищу в своем хобби выгоду: мне нравится, что я могу познавать любимых героев, общаться с единомышленниками (у нас даже есть фан-дом) и вдохновлять других людей на то, чтобы оторваться от компьютерных игр. В детстве я был игрозависимым и плохо успевал из-за этого в школе — папа показал мне искусство косплея, которое помогло побороть зависимость.
Конечно, я продолжаю играть в компьютер, но уже для других целей.
Однажды мы ходили на ярмарку и встретились там с друзьями — все были в длинных белых париках, мантиях и гриме. Ярмарка была скучной, и мы заглянули в бар — пустой, с одним лишь барменом. Чуть позже дверь открыл бородатый мужик в кожанке, осмотрел пьющих эльфов и сказал: «Пожалуй, мне на сегодня хватит».
На «Старконе» — Скелет Санс (игра «Undertale»), в реальной жизни — школьница В течение всех этих школьных каникул я подрабатываю, чтобы заниматься косплеем без финансовых трудностей. Родители мне помогают, но в основном морально. У нас был уговор: они не мешают мне заниматься тем, чем я хочу, а я прошу их помощи только в крайнем случае. На костюм у меня уходит не меньше 1000 рублей, что для человека моего возраста, без постоянного достатка, много. Поэтому я ищу максимально простые, но интересные образы — в основном, «хуманизации» (оживление какого-то предмета, например, браузера Internet Explorer — Прим. ред.) и «ориджиналы» (костюм без отсылки к конкретному персонажу — Прим. ред.).
Началось все около года назад с персонажа Мэйбл Пайнс (мультсериал «Гравити Фолз» — Прим. ред.). Потом пошла по менее известным: Момо Кисараги из аниме «Актеры города Мекаку» или Кенджи-куна из «Великий из бродячих псов».
Выбираю героев в основном из прочитанных произведений или просмотренных фильмов. Никогда бы не хотела повторить образ коварного, грубого и таинственного персонажа, я больше люблю дружелюбных и веселых.
Совет
Скелет Санс для нового «Старкона» обладает «оКОСТЕнительным» чувством юмора, а еще у него есть команда из 12 других героев «Undertale». Они все были со мной на фестивале.
На «Старконе» — Жнец (игра «Darksiders 2»), в реальной жизни — работник студии полиграфии Сначала я пришел на фестиваль простым посетитель в 2013 году. Был в восторге и решил сделать простенький костюм зомби на Хэллоуин-вечеринку. По-настоящему увлекся косплеем годом позже, когда познакомился со своей девушкой, и мы стали делать парные и одиночные образы: Харли Квин и Дефстроук, Всадники Апокалипсиса, Локи и Леди Локи, Эдуардо Ривера и Кайли Гриффин из мультфильма «Extreme Ghostbusters». Нет, они никак не скрашивают нашу личную жизнь, ведь мы создаем костюмы для выступлений, а не для «укрепления семьи».
Каждый образ я создаю на 100% в домашних условиях, мне с детства нравится делать вещи своими руками. Это может занять пару недель или целый год — в зависимости от сложности костюма и настроя.
После фестиваля он обычно разбивается на реквизит для будущих выступлений, никогда не пробовал продавать своих персонажей и зарабатывать на этом. Да и получается это у единиц — обычно у тех, кто выиграл крупный приз на фестивале или занимается изготовлением костюмов для других.
У меня был такой опыт, и я потерял все удовольствие от косплея. Тут же есть соревновательный момент: делаешь для себя образ как можно лучше, чтобы потом сравнить с остальными косплеерами.
На «Старконе» — Космонавт, в реальной жизни — школьник Для меня косплей — это возможность почувствовать себя кем-то совершенно новым, тем, кем я вряд ли стану в обычной жизни. К тому же это способ подарить кому-то счастье от встречи с любимым персонажем в реальности. Мне очень приятно идти по фестивалю и слышать где-то рядом: «Это же Сталкер! Быстрее, сейчас уйдет!». Ради горящих глаз других людей я начал этим заниматься.
Моим первым персонажем был боец группировки «Долг» — в жилете, с сумкой и нашивками, купленными в военторгах. За некоторым стафом, таким как аптечки, пришлось немного поохотиться, поскольку хотелось, чтобы они точно повторяли предметы из игры. Многие артефакты печатали на 3D принтере.
Самым дорогим элементом образа стало вооружение — РПК-74. Это не пластиковая копия и не страйкбольный привод, а габаритный макет, который изготавливался на том же заводе, что и его боевая версия.
На фестивалях стабильно вводит в замешательство охрану, полицию и всех желающих «подержать автоматик».
На каждый образ уходит от 15 до 46 тысяч. Родители не очень рады моему увлечению, но деньги дают. Часть из них возвращается от аренды костюмов — их часто просят для игры в страйкбол. Сам пока не играю — не берут из-за возраста.
На «Старконе» — Зверолов (игра «Аллоды Онлайн»), в реальной жизни — студентка архитектурного факультета В детстве мне очень нравилось наряжаться любимыми персонажами. Мой первый опыт косплея был в 10 лет, когда я на Новый год превратилась в чародейку из «Witch». Мама помогла мне сшить юбку и топ и даже покрасила волосы в красный! Было весело! Потом я выросла, но нашла новую возможность окунуться в детство — косплей-фестивали. Достала из шкафа пижаму Пикачу и снова попала в мир сказки. Решила, что буду делать специальные костюмы, чтобы возвращаться на фестивали снова и снова. Они были простые — платье и парик, абсолютно никакого грима. И только к третьему образу я стала изучать технику крафта и изготавливать мечи и другие элементы.
Обратите внимание
Мой папа — военный реконструктор, наши увлечения очень похожи. Только он воссоздает военные сражения, а я — любимые игры и фильмы. Мы оба показываем людям то, что было и что есть, и предоставляем возможность побывать в другой атмосфере. А мама — рукодельница, шьет и вышивает.
У нас в доме одна комната переделана под общую мастерскую, где каждый занимается своим хобби. Они к моему относятся адекватно, во всем поддерживают.
Другие люди реагируют с удивлением: когда еду на фестиваль в гриме и линзах, бабушки в метро разбегаются в разные стороны и начинают креститься.
На «Старконе» — Алиса (игра «Alice: Madness Returns»), в реальной жизни — работник типографии По сравнению с моими знакомыми я — молодой косплеер. Два года назад начала просматривать тематические паблики, где выкладывали красивые фото в костюмах, и решила попробовать сделать такие сама. Свой первый костюм я купила на AliExpress, дополнила париком, линзами и аксессуарами (все вместе вышло в 6 тысяч рублей) и наняла фотографа. Он, видимо, до этого снимал только свадьбы и вообще не был знаком с косплей-движением, поэтому при обработке кадра добавил мне аппетитный загар и увеличил глаза в пять раз. В итоге я выложила фото без ретуши, и меня пригласили на первый фестиваль.
С опытом мои героини стали сложнее — это, к примеру, Алекстраза («Warcraft») или Катерина Сфорца («Trinity Blood») . Когда косплеила вторую, сожгла в кипятке парик — пыталась завить локоны перед фотосессией. Исправила все укладкой, а фотограф отказался меня снимать: сказал, что я — богохульница.
Когда устраиваю съемки на природе, всегда ловлю заинтересованные взгляды. Кто-то фотографирует, кто-то, не стесняясь, подходит и спрашивает, что происходит. Одни даже пригласили поучаствовать в клипе: организаторы долго искали Покемона и обратили на меня внимание.
На «Старконе» — Звёздная защитница Поппи (игра «Лига Легенд), в реальной жизни — школьница Косплеем я начала заниматься чуть больше двух лет назад. Тогда мне нравилась героиня одной игры — «Леночка» из визуальной новеллы «Бесконечное лето», и я долгое время пыталась «косить» под нее своим поведением. В какой-то момент я познакомилась с девочкой-косплеером, которая помогла мне собрать образ и представить его на фестивале. Эмоции были неописуемые!
Потом я повторила Мисс Марсианку из мультсериала «Юная Лига Справедливости» — был уже более качественный костюм и нормальный парик. Масштабы моего первого фестиваля — «Anicon» — заставили меня продумывать детали и научиться работать со швейной машинкой и крафтом.
Если делать образ самой, можно уложиться в 4-5 тысячи рублей, заказ у специалистов (вигмейкеров, крафтеров и швей) повышает стоимость в 2-3 раза. После выступления его можно продать, сдать в аренду, распечатать снимки с фотосессии и продавать плакаты с персонажем.
Я в основном выставляю их на продажу, чтобы быстро накопить на новый проект.
Вдохновение ищу в играх или мультфильмах, а также образах других людей. Когда видишь качественные косплеи или хорошую картинку с фотосессии, сразу появляется желание сделать что-то похожее (если это не Харли Квин и Хатсуне Мику) — мне больше нравятся фэнтези-персонажи.
На «Старконе» — Паладин (игра «Герои меча и магии»), в реальной жизни — глава юридической компании Год назад был момент, когда нужно было отвлечься и на что-то переключиться. Это хобби мне очень помогло. Первый костюм сделала от скуки, а потом поняла, что у меня получается, и решила выложиться по полной. Заказывала разные материалы — стеклопластик, автошпатлевки, потому что не знала о существовании специальных средств для косплея. В итоге получались костюмы весом в 15 кг. В них я выступала на горнолыжных карнавалах, то есть в броне каталась на лыжах или сноуборде. Этой зимой так выиграла шестой айфон и поездку в Сочи.
Важно
На спуске никогда не падала, но были неприятные моменты на фестивальных выступлениях. На «Москоуконе», например, отвалился наплечник. Я считаю, это была одна из причин, почему я не заняла призовое место. Зато после меня пригласили сниматься для National Geographic.
На «Старкон» приехала из Уфы, где, собственно, и живу. Чтобы довезти меч от нового костюма, пришлось делать специальную конструкцию. Увидев его, сотрудники аэропорта очень удивлялись. Принято считать, что косплей — это удел детства.
Так обычно говорят дяденьки и тетеньки в строгих костюмах, давно забывшие, что такое жить в кайф.
Я буду делать то, что доставляет мне удовольствие и в 29, и в 69 лет! Кататься на велосипеде, носить яркую одежду, громко смеяться, выделяться из толпы и не бояться выглядеть при этом глупо.
Кто есть кто: интервью с косплеером Алексеем Холодовым
Кого вы представляете при слове косплеер? Юную девушку в образе, например, Сейлор Мун, или молодого человека в костюме Бетмена? Косплеер, у которого мы взяли интервью — довольно необычная личность, он родился в 1971 году и стал заниматься косплеем уже в зрелом возрасте. Его работы проникнуты особой атмосферой, всегда приятно смотреть на его новые образы. Этот человек — Алексей Холодов.
Алексей, расскажите, как вы узнали о косплее?
Одна моя знакомая однажды сказала буквально следующее: «Вот ты же любишь девушек в корсетах? Так вот будет в городе какой-то «Готик-фест», там их, наверное, будет много. Сходи, посмотри.» Сходил, посмотрел.
Половину из происходящего не понял совершенно, услышал новые непонятные слова: «косплеер», «косбенд», «фэндом». А вот обстановка на фестивале очень понравилась: вокруг множество весёлых, ярких, необычных и, главное, творческих людей.
Начал ходить на фестивали регулярно.
Фотография: Персонаж — Пневматический Органист (ориджинал). Фотограф Юлия Старцева
Почему вы решили этим заниматься?
С детства люблю переодеваться. Когда был первоклассником, мама сделала мне для утренника шикарный костюм тигра! Он состоял из покупной картонной маски и старой майки, раскрашенной гуашью в тигриные полоски.
Очень понравилось мне быть тигром! Но в то время считалось почему-то, что костюмы и маскарады — это для девочек. Они и наряжались на школьных утренниках в костюмы снежинок и бабочек. А мальчикам это как-то «не пристало».
Но, видимо, внутри страсть к переодеванию и лицедейству осталась.
Как давно вы занимаетесь косплеем?
Впервые на сцену попал вместе с супругой (и благодаря ей) в 2012 году, на фестивале «Хэллоуин-фест». Как раз в начале того года я познакомился со своей будущей женой, Викторией Французовой.
Узнал, что она увлекается историческим костюмом. Предложил соединить наши увлечения: сделать ориджинал-косплей на Красавицу и Чудовище. С этими костюмами мы и выступили.
Выйти на сцену перед большим залом — потрясающее удовольствие. Затянуло!
Фотография: Персонаж — Бильбо Бэггинс (Хоббит). Фотограф Аусвайс Свободу
Чем занимаетесь в обычной жизни?
Совет
Моя профессия — преподаватель. Преподаю в УрФУ прикладную механику, информатику, веду курсовые проекты по дисциплине «Детали машин». Довольно долгое время вёл в Уральской Архитектурной Академии весьма оригинальную дисциплину.
Её официальное название очень заковыристое: «Профессиональные коммуникации в практической деятельности архитектора», а на самом деле это — искусство публичного выступления.
Увлекаюсь пешим туризмом (каждое лето две-три недели провожу в походе), пишу стихи (и очень люблю выступать с ними перед публикой).
Знают ли ваши родные о вашем увлечении? Как они на это реагируют?
Знают, разумеется! Мои мама и папа — люди очень интеллигентные, считают себя типичными «шестидесятниками», поэтому относятся к косплею с уважением, как к любому творческому занятию. Хоть и удивлены сильно: в их молодости и слова-то такого не было!
Фотография: Персонажи — Джейн Эйр и Мистер Рочестер (Джейн Эйр). Фотограф Степан Сопегин
Много ли времени косплей отнимает у вас?
Больше всего времени он отнимает не у меня, а у супруги! Дело в том, что все мои костюмы на 95% делает она. На мою долю остаётся только так называемый крафт (меч, например, или трость), и кое-какие детали.
Ну а я, в свою очередь, помогаю Виктории делать кринолины для её исторических платьев, вырезаю каблуки для туфель.
Моё собственное время тратится на репетиции выступлений: всегда репетирую тщательно, каждый выход «прохожу» минимум двадцать раз.
Так что у нас с Викторией, по сути дела, маленький косбенд: Вика делает костюмы, я выступаю (хотя иногда и вместе выходим на сцену, что мне очень и очень нравится)».
Что самое главное в работе косплеера?
Передача образа персонажа. Образ включает в себя и внешний вид (костюм, грим, обувь, причёску), и походку, жесты, мимику. Важную роль играет сюжет дефиле. Даже в крошечном, тридцатисекундном выступлении должен быть сюжет, пусть и простейший, тогда зритель видит на сцене не человека в костюме, а именно персонаж.
Фотография: Персонажи — Фата Моргана и Мерлин (ориджинал)
Какой образ был самый сложный?
Обратите внимание
Пожалуй, из моих образов больше всего работы потребовал Тайвин Ланнистер. Я стремился создать образ безжалостного диктатора, злобного, страшного. А я — человек мягкий, добрый (хоть иногда и могу вспылить). Поэтому пришлось вытаскивать наружу самые тёмные стороны своей натуры.
Фотография: Персонаж — Тайвин Ланнистер (Игра престолов). Фотограф Аусвайс Свободу
Есть ли у вас любимый образ?
Это Оби-Ван Кеноби. Это для меня знаковый персонаж, на которого хотелось бы походить хотя бы чуть-чуть, приблизиться к нему по возможности. Оби-Ван — воплощение Учителя с большой буквы, ну а вся моя сознательная жизнь связана с педагогической деятельностью, так что образ Кеноби мне очень близок.
Есть ли у вас истории, связанные с вашим увлечением?
Например, такая. Есть в моём багаже костюм Бильбо Бэггинса, он, как мне кажется, особенно нравится зрителям.
Так вот, выступил я в нём на фестивале «Е-CON» и живу дальше обычной жизнью, езжу на работу… Надо заметить, что летом я передвигаюсь по городу в основном на самокате — есть такие самокаты для взрослых.
Так вот, пишет мне «В контакте» молодой человек: «Извините, это не вы ехали сегодня мимо УрФУ на самокате?» — «Ну, я» — отвечаю. А он в ответ: «Я вас узнал и написал своему знакомому: Представляешь, мимо меня только что хоббит на самокате проехал!»
Ещё одна. Заведующий кафедрой однажды мне говорит: «Тут моя внучка поступила в наш институт. Так она мне показала фотографию, где она стоит рядом с каким-то джедаем в балахоне. Так вот, это ты был в балахоне! Я внучке и сказал: Этот джедай тебя на втором курсе учить будет! Очень удивилась.»
Фотография: Персонаж — Оби-Ван Кеноби (Звёздные войны)
Кого планируете делать дальше?
Это у нас с супругой всегда тайна: стараемся делать сюрприз для зрителей. Могу сказать одно: персонаж имеет некоторое отношение к XVIII веку.
Как вы думаете, почему людям нравиться заниматься косплеем?
Важно
Прежде всего, это отличный способ самовыражения. Становясь на время персонажем анимэ, фильма или комикса, человек может раскрыть новые стороны своей натуры. А ещё, путь от идеи до сценического воплощения в косплее довольно короткий. Это в театре от задумки спектакля до премьеры проходит минимум год (часто — несколько лет), а косплеер может пройти эту дорогу за месяц.
И последний вопрос. Что такое косплей?
Это особый вид искусства, соединяющий в себе театр, дизайн одежды, декоративно-прикладное искусство. Он близок к народному театру, к итальянской комедии «Дель Арте».Кстати, мы с Викторией выступали в образах персонажей комедии «Дель Арте»: Виттории и Капитана.
Интервьюер: София Инюшкина
-
Tweet
-
Share
-
+1
-
VKontakte
Что такое косплей?
Мы так много слышим о косплеях, но очень мало знаем о них. В этой статье мы узнаем что такое косплей и увидим фотографии косплеев диснеевских героев.
Косплей – это слово произошло от англ. costume play — “костюмированная игра” или повторение действий совершённых, на экране. Слово американское но сама субкультура косплей возникла в Японии совсем недавно. Японские фанаты аниме и манги так нравилась смотреть за своими любимыми героями из манги, аниме и видео игр, что они стали подражать им.
То есть участники косплея отождествляют себя с каким-то персонажем, называются его именем, носят аналогичную одежду, прическу, даже говорят в таком же тоне и употребляют в речи те же слова что и их герой. Потом собираются вместе фотографируются и играют в ролевую игру. Костюмы представители этой субкультуры либо делают самостоятельно или заказывают в ателье. Также в Японии продаются уже готовые костюмы и аксессуары для популярных персонажей.
Всё началось с аниме то есть с – японской анимации,захватившей популярность очень разнообразной аудитории в семидесятые-восьмидесятые годы. В этой России распространение аниме началось в начале 90-х годов и продолжается до сих пор. Люди которые увлекающиеся аниме, могут незаметно для себя так сильно идентифицировать себя с этой со своими любимыми героями, что со временем их увлечение аниме перерастёт в косплей. Как это случилось в Японии.
А пока в России косплей не так сильно развит как ролевые игры но всё равно люди, увлекающиеся аниме объединяются вместе и сморят часами сотни серий своих любимых нарисованных мультиков. Это субкультура выделяется тем что она одна из самых миролюбивых, разнообразных и разновозрастных.
Язык аниме-субкультуры почти полностью заимствован из японского языка. Классическим возгласом в аниме-субкультуре является «Ня», которое имитирует в японском языке кошачье мяуканье. В зависимости от контекста ня может быть возгласом приветствия, удовольствия, восхищения, сожаления, грусти и так далее. Общее японское увлечение кошачьим образом породило и другую традицию аниме-субкультуры: многие девушки-анимешницы носят неко-ушки, т.е. забавные пушистые наушники, по форме напоминающие кошачьи уши.
В общем облик косплейщика должен быть таким же как и у персонажа которому он подражает. Иногда представителя субкультуры косплей можно узнать по значку, брелку или одной пряди волос выкрашенной в необычный цвет.Совет
В последнии несколько лет стало проводится много фестивалей посещённых это субкультуре и они собирают по нескольких тысяч поклонников, копейщиков которые полностью перевоплощаются в любимых героев.
В наше время наблюдается всплеск интереса к аниме и к коспею. В связи с этим можно предположить что, эта субкультура ещё не приняла приняла свои окончательные формы и сейчас только продолжает развиваться совершенствоваться. Это субкультура продолжает с каждым днём завоёвывать всё новых и новых поклонников в среде молодых людей а также и привлекает внимание не только школьников но и студентов а также и взрослых людей.
Участники косплея отождествляют себя с каким-то персонажем, называются его именем, носят аналогичную одежду, употребляют аналогичные речевые обороты. Часто во время косплея разыгрывается ролевая игра.
Костюмы обычно шьются самостоятельно, но могут и заказываться в ателье или покупаться готовыми (в Японии, например, бизнес производства костюмов и аксессуаров для косплея поставлен довольно широко).
Косплеи обычно проводятся на фестивалях, на соответствующих вечеринках и мероприятиях, как-либо связанных с аниме- и манга-культурой.
Следует отметить, что широко распространённая в Российском косплее практика «отыгрыша» персонажей практически отсутствует на родине косплея в Японии. Японские косплееры, как правило, сосредоточивают все свои усилия на качестве собственно костюма, не пытаясь замаскировать его недостатки или несоответствие самого косплеера выбранной им роли посредством драматического мастерства.
Объяснение этому следует искать в том, что в России косплей с самого начала развивался в тесном контакте с ролевым сообществом, где «отыгрыш» персонажа является основным требованием.
В Японии же подобного взаимопроникновения не существовало, поэтому косплей там так и остался в основном поводом похвастаться своим портняжным мастерством.Обратите внимание
Термин «косплей» прочно укоренился не только в русскоязычном аниме-сообществе, но также среди ролевиков и исторических реконструкторов, где повсеместно используется для обозначения отыгрыша внешнего вида персоналии (как правило — одежды) вне зависимости от её отношения к японской культуре.
Как появился и что из себя представляет косплей
Косплей (costume play — «костюмированная игра») появился в Японии в начале 70-х годов. Именно в этой стране зародилась забавная форма перевоплощения в любимых персонажей. Из Японии, где этот жанр давно превратился в своеобразный способ самовыражения и даже в некое искусство, косплей перекочевал на Запад, где принял свои формы.
Изначально косплей предполагал копирование персонажей мультфильмов в стиле аниме, японских комиксов мангу и героев видеоигр. Смысл косплей в максимально точной передаче образа с помощью одежды, прически, макияжа, а также копирование поведения и характера выбранного объекта.
Попав в западные страны, косплей подстроился под местные реалии и несколько расширил собственные рамки. Теперь обыгрыванию подлежит любой популярный герой анимации, кино, комиксов, компьютерных игр и прочее.
Не обходят стороной поклонники косплея и реальных персонажей: любимых музыкантов, актеров и т.д. Можно сказать, что постепенно этот жанр перестал быть сугубо японской традицией и вышел на международный уровень.
Поклонники косплея стараются детально воссоздать понравившейся образ и представить результат своих трудов широкой аудитории.
Для этого организуются различные фестивали косплея и развлекательные шоу, призванные выявить лучших последователей жанра.
Самые крупные из них проводятся в Японии, из них два – Комикет и Всемирный Косплей Саммит – просто поражают своими масштабами и уровнем организации.
Копирование любимого героя не ограничивается только внешней атрибутикой: не менее важно правильно показать внутренний мир персонажа, обыграв сценку или монолог из первоисточника.
Запечатлеть образ можно и с помощью фотографии или видео. Такой способ получил название «фотокосплей». Обычно косплейеры выкладывают свои снимки и ролики в социальных сетях или на тематических форумах, где их активно обсуждают другие последователи жанра.
Важно
В Японии косплей – это еще и модное стилистическое направление: в образах любимых героев молодые японцы спокойно могут бродить по улицам столицы без всякого повода.
По сути, косплей – это фан-творчество, широко развитое в молодежных кругах, которое давно выросло в целую индустрию. Сотни производителей работают на удовлетворение нужд косплейеров. Профессионально пошитые костюмы и аксессуары пользуются неизменной популярностью у покупателей.
Отдельно следует сказать несколько слов о косплее в США. Здесь этот жанр развивался так же бурно, как и в Японии, и на сегодняшний день достиг всенародного масштаба. В Штатах ежегодно устраиваются свыше сотни тематических фестивалей, посвященных любимой забаве.
В отличие от японской молодежи, которая воспринимает косплей как развитую национальную субкультуру, американцы относятся к жанру как к веселому маскараду. Крупнейший в США фестиваль косплей «WonderCon», проводимый в калифорнийском городе Анахайме, собирает тысячи верных последователей жанра. Здесь можно встретить Человека-Паука, Бэтмена, Супермена и прочих персонажей американских комиксов.
«WonderCon» не ограничивается только косплей-шоу. Здесь организуются встречи с авторами и художниками комиксов, актерами, играющими любимых персонажей в кино, и прочие познавательные мероприятия.
Проводятся фестивали косплея и в нашей стране. Конечно, своим масштабам они не могут встать в один ряд с японскими и американскими аналогами, но с каждым годом количество поклонников жанра растет.
Косплей, который появился как восточная форма развлечения, давно перешел национальные рамки. Сегодня он объединяет миллионы фанатов по всему миру.
В Японии считают, что косплей помогает находить точки соприкосновения молодеже из разных стран и континентов, а значит этот легкий и веселый жанр способствует взаимодействию и сотрудничеству, предоставляя возможность молодым людям лучше понять друг друга.
Источник: znaikak.ru
Косплей
Косплей — это сравнительно молодой вид субкультуры, который родился в Японии.
Косплей представляет собой костюмированную игру, а точнее форму воплощения действий, совершаемых на экране.
Простыми словами участники косплея полностью отождествляют себя с любимыми героями, создают себе подобную прическу, одежду, перенимают манеру интонации, речи, называются именем выбранного героя.
Современный косплей впервые возник в Японии в среде японских фанатов манги и аниме, поэтому зачастую главными прототипами действия выступают эти герои. Изначально косплей занял свое место в костюмированных показах на мероприятиях, которые были посвящены фэнтази-фестивалям и научной фантастике. Затем постепенно возникли аниме-фестивали с отдельными номерами косплееров.
Совет
Участники косплея идентифицируют себя с каким-то персонажем, например, из видеоигры или из фильма про самураев, носят аналогичную одежду, подражают им в укладке волос, называются его именем, употребляют близкие речевые обороты.
Зачастую во время косплея инсценируется ролевая игра. Главное условие косплея – это быть похожим на своего героя и быть одетым в необходимый костюм.
Костюмы для косплея обычно шьются самостоятельно или заказываются в ателье, можно купить их готовыми.
Как сделать косплей? Если есть навыки в шитье, то можно рискнуть изготовить костюм самостоятельно. Для этого следует внимательно изучить изображение своего героя. Рассмотрев детали и элементы его одежды, можно найти что-то подобное у себя в гардеробе. И возможно, в шкафу окажется майка или юбка, похожая на одежду любимого персонажа, которая легко перешивается.
Если подходящего дома ничего не нашлось, то следует отправиться с эскизом костюма в магазин тканей и подобрать там подходящие материалы. Затем сделать выкройки, которые можно скачать в интернете и самостоятельно изготовить косплей в домашних условиях.
Обязательно следует продумать прическу и обувь. Если нет возможности достать похожую обувь, то нужно надеть просто неприметные ботинки. А вот прическу необходимо повторить полностью, поскольку она является очень важной отличительной чертой персонажа.
Косплей, что это такое
В традиционном понимании это своего рода «театр» героев и является он производной исключительно японской культуры. Весь антураж косплея зависит от фантазии в умах фанатов или иной развлекательной области.
Девизом косплея являются слова: «нет игры — нет жизни», а среди западных косплееров популярна следующая поговорка: «ты должен доказать, что только ты лучше всех играешь своего персонажа. Ведь ты — это он!». Именно так проявляется суть этой японской субкультуры, а задачей косплеера является максимальное соответствие выбранному персонажу.
Причем, только сделать себе идентичный костюм, этого мало. Каждому косплееру необходимо сполна раскрыть своего героя, его манеру разговора, скопировать его поведение, использовать присущие ему жесты и фразы, показать его характер, а значит временно стать им, чтобы в его реальное существование поверили участники, а также зрители.
Обратите внимание
История косплея. Изначально возникновение косплея связано с фанатами анимэ и манги и было оно сугубо японским явлением. Поклонникам так понравилось отслеживать жизнь своих любимых персонажей, что они постепенно стали отождествлять себя с ними, и, перевоплощаясь в образы с экранов, мониторов компьютеров, страниц манги «оживлять» своих любимцев.
Косплей, что это? Развитию косплея в Японии поспособствовало общение участников фэндомов с поклонниками фэнтази и фантастики.
В этих сообществах нашлись люди, которые стали моделировать и создавать различные аксессуары, игровые костюмы и другую атрибутику.
У таких специалистов появились энтузиасты-косплееры, которые стали перенимать опыт и изготавливать костюмы для трансформации в героев аниме. В дальнейшем приблизительно та же картина стала наблюдаться и в западных странах.
На международную арену эта субкультура вышла на рубеже 80-90-ых годов. Начали проводиться фестивали, косплей-коны, а на крупных аниме-конвентах в программу стали включать блоки, посвященные косплею.
Сейчас косплей приобрел большую популярность по всему миру. Проводится большое число крупнейших аниме-фестивалей в Японии, Европе, США и России, где данная субкультура занимает первенствующее положение.
Европейский и американский косплей немного разнится от косплея, присущего стране восходящего солнца. В среде западных косплееров чаще популярны герои американских комиксов, фантастических фильмов, исторические личности, а также персонажи из фильмов на историческую тему. Наибольшее количество народа в Японии собирают мероприятия, которые связаны с компьютерными играми и аниме.
В Японии очень популярен образ кошачьих, поэтому в косплее и аниме-культуре существует множество деталей, которые заимствованы у представителей семейства кошачьих и большинство героев аниме имеют ушки, хвосты, что отражается и в косплее.
Важно
Всем известное «ня», которое имитирует кошачье мяуканье у японцев, стало предпочтительным восклицанием аниме-субкультуры. Этот возглас передает различные эмоции: разочарование, грусть, радость, удовольствие или восхищение.
Явление, когда косплеят персонажей из животных получило название кигуруми.
Косплееры также придумали свои качественные отличия, которые определяют их принадлежность к данной субкультуре. Они изготавливают специальные брелки и значки, выкрашивают ярко волосы или необычно одну прядку в волосах.
В Японии и других странах уже продаются готовые костюмы с соответствующими аксессуарами, но, как правило, настоящий косплеер по собственному эскизу сам создает себе костюм. Язык, на котором общаются косплееры, обогащен фирменными фразами и восклицаниями, заимствованными из японского языка.
В косплее очень важен костюм, который будет проработан до мельчайших деталей, фигура подобная копируемому персонажу, качественный макияж, и некоторые черты характера и повадки.
Что такое, косплей? Психологи считают, что это оригинальный способ самовыражения фанатов японской субкультуры. Этот вид костюмированный игры позволяет человеку не только развеяться, но и самоутведиться, познать себя и раскрыть свои актерские способности.
Кто бы не хотел почувствовать себя суперменом, волшебником или прекрасной принцессой? Или стать на время кем-то другим и вырваться из реальности?
Косплей дает возможность привнести в жизнь сказку и вырваться из обыденности. Дефилируя на фестивале перед полным зрительным залом, участвуя в фотосессиях, можно услышать слова восхищения и, возможно, получить славу.
Почти всегда создание костюма становится захватывающей головоломкой, однако творческий процесс доставляет не меньшее удовольствие, чем на дефиле показ готового костюма. Сам косплей также предоставляет возможность познакомиться с массой творческих и позитивных людей.
Совет
По своей сути косплей выступает неплохой альтернативой психотерапии, ведь все внутренние проблемы уходят на задний план, когда на носу фестиваль, а на костюме не достает жизненно важных деталей.
Косплей помогает раскрыть человеку себя или какие-то свои личные качества, обогатить и разнообразить жизнь, приобрести новые навыки и друзей. Это увлечение замечательно подойдет людям, которые испытывают сложности в общении, нередко чувствуют себя неуверенно.
Косплей помогает в самораскрытии и самопознании, в умении налаживать контакты с окружающими. Данный вид субкультуры дает возможность человеку проявить себя в качестве творца иной реальности. Такой подход вселяет в личность уверенность, поднимает ей самооценку, дает импульс для вдохновения и в других сферах деятельности.
Фестивали косплея не ограничиваются только конкурсом на лучший костюм, это не только сценки и номера, а прекрасная возможность пообщаться и поделиться опытом с представителями этой замечательной субкультуры. Это положительные эмоции и яркие впечатления, которых так не хватает людям в жизни.
С давних времен психология и театр существуют вместе, дополняя и совершенствуя друг друга. При подготовке к игре актеры применяют психологические упражнения для вживания в образ героев, проводят анализ их характерных качеств, погружаются в их контекст жизни. Благодаря театру появилось большинство направлений и школ в психотерапии.
Например, Якоб Морено изобрел психодраму, в которой для изучения внутреннего мира человека используется инструмент драматической импровизации. Классическая психодрама помогает развивать творческий потенциал человека и расширять возможности адекватного поведения, а также взаимодействия с людьми.
Благодаря инсценировкам проблемных ситуаций, индивид может, как бы со стороны видеть себя, способен очутиться на месте других персонажей, примерить со всеми сложностями, слабостями и переживаниями их роли. Благодаря психодраме, человек может выйти за рамки привычного видения своей проблемы, ощутить ресурс и, благодаря этому — справиться с ситуацией.
И кто знает, может со временем косплей, тоже займет свою нишу в излечении человеческих душ и поможет встретиться людям со своим истинным «Я».
Обратите внимание
Косплееры любят привлекать к себе внимание своей эпатажностью, стремятся быть не как все и отличаться. И совсем необязательно, что старомодная страсть к локонам и подъюбникам является у представителей субкультуры косплея признаком психологической незрелости.
Причиной такой любви к эпатажу может быть желание приблизиться с помощью одежды к адекватному самовыражению или стремление миру продемонстрировать желаемый образ себя.
Наряды косплееров как бы говорят сами за личность человека: яркость, необычность, изысканность, не похожесть на то, что существует повсеместно в нашей унылой действительности. Занятие косплеем помогает развить индивидуальность, отточить навыки самовыражения, приблизиться личности к себе настоящей.
Но с тем же успехом косплей может служить и красивой, яркой ширмой, маскирующей внутренний реальный мир человека, выдающий желаемое за действительное. В косплее главное, как и в любом увлечении, сохранить здоровую долю рационализма, а также уметь иронизировать над собой.
